Bienal de Arte de Venecia 2017
06/09/2017 | Grace Lennon |
Conocida a menudo como las "Olimpiadas del mundo del arte", la 57ª Bienal de Venecia, inaugurada recientemente, exhibe la obra de cientos de artistas contemporáneos internacionales. La Bienal de Venecia es la exposición de arte contemporáneo más prestigiosa del mundo.
Sede de Ca Giustinian en la Bienal de Venecia
Hasta el 26 de noviembre de 2017 hay tiempo de sobra para visitar la Bienal. Además de las ochenta y seis exposiciones nacionales oficiales en los pabellones nacionales de los Giardini, en el antiguo astillero Arsenale y en otros lugares de Venecia, hay cientos de eventos colaterales en plazas históricas, iglesias y museos de la ciudad y las islas circundantes. A continuación se enumeran algunas exposiciones imprescindibles.
Pabellón canadiense
Sabiendo que el derruido pabellón va a ser sustituido para la próxima bienal, el artista Geoffrey Farmer tuvo vía libre para arrancar los techos y paredes de "Una salida del espejo", instalando una fuente de agua gigante como pieza central. La obra se inspiró en fotografías de prensa inéditas de 1955 que mostraban una colisión entre un tren y un camión maderero conducido por su abuelo, con 71 tablones de latón que recuerdan la madera esparcida en el lugar del accidente. Otros elementos -incluidas esculturas impresas en 3D fundidas en aluminio y bronce- cuentan historias que van desde las relaciones entre Italia y Canadá tras la Segunda Guerra Mundial hasta el trauma familiar del propio artista.
"Una salida del espejo"
Geoffrey Farmer
Pabellón francés
El artista Christian Marclay y el director del MAMCO de Ginebra, Lionel Bovier, han comisariado el brillante "Studio Venezia" de Xavier Veilhan, transformando el Pabellón de Francia en un estudio de grabación por el que los visitantes pueden pasear, viendo instrumentos, equipos y músicos tocando y grabando su trabajo. Numerosos instrumentos se han integrado en este espacio bellamente construido, que permite a músicos de diferentes horizontes y géneros trabajar in situ, individualmente o en colaboración. Se invita a los visitantes a escuchar, observar y ser testigos de las creaciones musicales en curso.
"Studio Venezia"
Xavier Veilhan
Pabellón de EE.UU.
El artista estadounidense Mark Bradford ha convertido el majestuoso Pabellón USA, de estilo palladiano, en una ruina. Los visitantes son recibidos por basura esparcida por la grava del exterior, antes de entrar en el pabellón por una puerta lateral. El vídeo, la escultura y las pinturas de "Tomorrow Is Another Day" incluyen una masa bulbosa roja y negra que cuelga del techo, donde parece haber cedido, y la rotonda central tiene ahora las paredes desconchadas y llenas de parches. Bradford, residente en Los Ángeles, pretende que el pabellón en ruinas aborde la discriminación de los negros, los homosexuales y otros grupos marginados, sobre todo en la América actual.
"Mañana será otro día"
Mark Bradford
Pabellón Británico
Las numerosas esculturas, muchas de ellas enormes y deformes, de la "locura" de Phyllida Barlow llenan todo el pabellón británico y se extienden por el exterior. Sus gigantescas esculturas, a menudo de aspecto precario, están construidas con materiales cotidianos -cartón y hormigón, láminas de plástico y recortes de madera, cinta adhesiva y poliestireno- que se manipulan enérgicamente y a menudo se pintan con colores vivos para formar entornos enérgicos y alborotados. Algunos son de color dark gray, otros de color rosa, rojo o naranja, y todos están dispuestos para animar a los visitantes a explorar.
"locura"
Phyllida Barlow
Pabellón de Chile
La aportación chilena a la bienal es el impactante "Werken" de Bernardo Oyarzun, una gran instalación de 1.000 máscaras rituales mapuches (kollong) que ocupa el centro de la sala. Las máscaras fueron elaboradas una a una por cuarenta artesanos mapuches que viven en distintas comunidades del sur de Chile, a partir de una relación directa establecida por el artista con cada uno de ellos. Cada máscara está sostenida por varillas de hierro natural y las paredes perimetrales de la sala están rodeadas de carteles LED que muestran los 6.906 apellidos mapuches que aún existen.
"Werken"
Bernardo Oyarzun
Pabellón de Nueva Zelanda
Tras varios años de preparación, "In Pursuit of Venus" es una reimaginación cinematográfica de Lisa Reihana del papel pintado escénico francés "Les Sauvages De La Mer Pacifique" (1804-1805), también conocido como los viajes del Capitán Cook. Se trata de una colaboración de 1806 entre el fabricante de papel pintado Joseph Dufour et Cie y el diseñador Jean-Gabriel Charvet. Casi 250 años después de los viajes originales que los inspiraron, Reihana emplea tecnologías digitales del siglo XXI para refundir y reconsiderar el papel pintado desde la perspectiva del Pacífico. Los resultados son extraordinarios e hipnotizantes de principio a fin.
"En busca de Venus"
Lisa Reihana
La Bienal de Venecia estará abierta hasta el 26 de noviembre de 2017. Para más información, visite http://www.labiennale.org/en/art/news/06-02.html
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