De cara a 2019: los encantos de la vida en el campo
06/01/2018 | Grace Lennon |
Hotel Ludlow
Las características campestres clásicas funcionan de maravilla en entornos contemporáneos y son utilizadas por algunos de los mejores diseñadores de interiores para crear espacios eclécticos. Esta noción se explora en nuestra próxima tendencia de color y diseño, "Charms of Country Life". Atemporal con un toque contemporáneo, este look se basa en elementos como la madera envejecida, los tonos verdes y pastel y los motivos florales, todo ello sobre un fondo moderno. A continuación, algunos ejemplos de esta tendencia:
Mi Propio Nirvana
El Festival "Flora", un acontecimiento internacional anual que se celebra en Córdoba (España), presenta a artistas botánicos de todo el mundo que transforman los patios españoles. El festival explora el intercambio cultural entre espacios tradicionales como los patios de Córdoba y el arte contemporáneo y sorprendente de las instalaciones florales, creando un diálogo entre tradición e innovación. Ubicada en el patio del Museo Taurino, la obra de Isabel Marías, "Mi Propio Nirvana", es un jardín onírico representado por una gran maqueta construida con flores, plantas y musgo.
Mi Propio Nirvana
Situado en el animado Lower East Side, el Ludlow Hotel fue diseñado por los hoteleros Sean MacPherson, Ira Drukier y Richard Born. Construido en un edificio industrial abandonado, el hotel cuenta con 175 espaciosas habitaciones con vigas vistas, suelos de madera oscura y alfombras de seda hechas a mano. El vestíbulo con paneles de roble incluye un salón con una gran chimenea limestone , y el jardín adyacente está inundado de natural light. Las exóticas lámparas colgantes suavizan el ambiente industrial del edificio, mientras que los suelos de mosaico de mármol, una ecléctica mezcla de muebles vintage y objetos escogidos a mano, y las llamativas obras de arte dan a la zona un aire privado y personal, como el espacio vital de un neoyorquino en el centro de la ciudad.
Hotel Ludlow
El artista floral japonés Azuma Makoto presentó dos experimentos sobre descomposición en el Museo Oi Futuro de Río de Janeiro (Brasil). El proyecto incluye un jardín de flores cortadas en el exterior del museo y una gran instalación de flores en el espacio interior de la galería, mostrando la descomposición de las flores a diferentes escalas. El jardín exterior de flores cortadas, titulado "Gaibu-Outside", se descompone a la vista de los transeúntes en un campo abierto. Makoto concibió la obra como una forma de agricultura inversa, ya que las flores se plantan "para morir" y alude a la contemplación budista de la vida y la muerte. El elemento interior del proyecto, titulado "Naibu-Inside", es una gran instalación que permite seguir con detalle el proceso de descomposición de las flores, ya que están envueltas en una gran caja de cristal.
Exposiciones de Azuma Makoto
Ubicado en el antiguo y centenario Hotel Fenelon de París, Bienvenue es la última incorporación a la creciente colección del hotelero Adrien Gloaguen. Distribuidos en dos edificios separados por un patio central, bautizados cariñosamente como Town y Countryside , los nuevos y coloridos interiores del hotel son obra de Chloé Nègre, que dio a cada edificio un aspecto distinto. Las 32 habitaciones de Town, inspiradas en el Art Déco, se presentan en suaves paletas de colores pastel, con cabeceros de terciopelo curvados hechos a mano e iluminación de hierro forjado a juego, mientras que en el otro lado, las ocho habitaciones de Countrysidetienen una inclinación floral, con papel pintado y cortinas estampados de flores y grifos en forma de margarita.
Hotel Bienvenue
Situado en Midtown Manhattan y concebido por la siempre inspirada experta en diseño Kit Kemp, The Whitby es el segundo establecimiento de Firmdale Hotels en Nueva York. Con 86 habitaciones y suites de estilo individual repartidas en 16 plantas, el hotel presenta un estilo lujoso y contemporáneo y una innovadora mezcla de colores, motivos, texturas y arte de fama mundial. Los baños están bellamente acabados en mármol o granite, y las habitaciones y suites ofrecen vistas de la ciudad a través de ventanales que van del suelo al techo. Las paredes y columnas del bar del hotel están revestidas de tela, diseñada por la propia Kemp. Otros detalles ornamentales son un enorme telar con los colores del arco iris tejido sobre el mostrador de recepción, 40 vasijas de porcelana grabada a mano con representaciones de edificios y puentes famosos de Nueva York que se alinean en una pared del soleado Orangery (un comedor soleado), y una espectacular lámpara de araña en la biblioteca del piso superior.
Hotel Whitby
La empresa de gafas Oscar Wylee, con sede en Sydney, acaba de abrir su primera tienda en Melbourne, diseñada por el estudio local de arquitectura e interiorismo DesignOffice. La respuesta del diseño se basa en la comprensión de la marca Oscar Wylee, sus gafas y la forma de comprarlas. Se trata de una marca que presta mucha atención a los detalles y que encarna un sentido seguro de la sencillez, pero con una personalidad cálida y sin esfuerzo. El espacio es, por tanto, muy limpio y sencillo, pero también está lleno de color, profundidad y detalles artesanales. La tienda compacta se presenta como un par de salas adyacentes, revestidas con un sistema de exposición de madera maciza ligeramente curvado y hecho a medida. Las paredes están revestidas de madera de arce que flota sobre una base de caucho gris medio. El acero inoxidable y el yeso blanco completan la paleta básica, equilibrada con inyecciones de verde oliva, azul cobalt y terracota.
Tienda Oscar Wylee
Fotografías utilizadas con permiso
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