LA Art Show: Novedades para 2018
01/30/2018 | Grace Lennon |
El LA Art Show 2018, que tuvo lugar del 10 al 14 de enero, presentó obras de influyentes galerías underground y pesos pesados internacionales, abarcando desde Picasso hasta el surrealismo pop y desde el arte callejero hasta las exposiciones oficiales de los gobiernos, con un mayor enfoque en Asia y América Latina. En su 24ª edición, el certamen reunió a más de 90 galerías de 18 países en los 260.000 metros cuadrados del Centro de Convenciones de Los Ángeles. La combinación de museos de referencia y subculturas de Los Ángeles reflejada este año perfila un mercado y un espacio cultural con un brillo propio y único, y fue el destino perfecto tanto para coleccionistas como para amantes del arte.
Algunos de los temas de la exposición fueron los comentarios políticos, los efectos refractivos de las redes sociales, una mayor presencia de mujeres y personas de color en
y, sorprendentemente, ¡los donuts! A continuación, algunas de nuestras obras favoritas:
MODERN & CONTEMPORARY
SM FINE ART GALLERY, Pekín, China
Artista: Kim Tae-Ho
Ritmo interno 2016-48, 2016
Acrílico sobre lienzo
76 x 102,2 pulgadas
El arte coreano, en particular, ha tenido una presencia popular en los últimos años, especialmente con el resurgimiento del interés internacional por el Dansaekhwa, que se traduce como "pintura monocroma". Kim Tae-ho, una de las principales figuras del Dansaekhwa, destacó en LA Art Show. Su serie de pinturas, "Ritmo interno", fue comisariada por Simon Kwon, director de la Galería SM Fine Art. El dansaekhwa (pronunciado "dawn-say-qua") está considerado uno de los movimientos artísticos coreanos más influyentes del siglo XX, y sus obras se suelen realizar aplicando capas de pintura blanca, negra, azul o de tonos tierra sobre lienzos empapados, o arrastrando lápices sobre trozos de papel hanji tradicional. Centradas en las pinceladas y la aplicación del color, estas obras parecen muy diferentes de las anteriores. Para más información sobre Kim Tae-Ho y SM Fine Art Gallery, visite smfineartgallery.com.
JONATHAN LEVINE PROJECTS, Jersey City, NJ
Artista: Kip Omolade
Diovadiova Chrome Sasha I, 2016
Óleo sobre lienzo
60 x 48 pulgadas
El artista afincado en Brooklyn Kip Omolade crea pinturas al óleo a gran escala de máscaras cromadas, en las que no sólo representa los sutiles detalles de los rostros femeninos, sino que incorpora el entorno reflejado de cada pieza. La serie, titulada "Diovadiova Chrome", hace referencia, en parte, a esculturas históricas africanas, al tiempo que explora aspectos contemporáneos de la identidad, el lujo y la inmortalidad. Cada pieza parte de un molde tomado de un modelo real, que luego se utiliza como material de partida para las imponentes pinturas de Omolade, que pueden medir varios metros de altura. Para más información sobre Omolade y Jonathan Levine Projects, visite jonathanlevineprojects.com.
ART ALL WAYS, Jersey City, NJ
Artista: Jae Yong Kim
Can't Stop Thinking About...Donuts, 2017
Cerámica, bajo vidriado, esmalte, esmalte de brillo, cristales de Swarovski
57,4 x 557 inches
Las instalaciones de donuts de cerámica de Jae Yong Kim provocan una respuesta visceral inmediata. Rindiendo homenaje a artistas pop del presente y del pasado con su uso de motivos familiares, las esculturas de Kim plantean la pregunta "¿está el espectador consumiendo visualmente un donut, una obra de arte o el mundo del arte en general?". Como si estuviéramos en una tienda de donuts, un efecto subconsciente hace que cada color represente un sabor y que empiece a desarrollarse un sueño dulce y/o salado. Los colores y patrones que los distinguen empiezan a alinearse con referencias históricas del arte y de la cultura pop. Utilizando técnicas que recuerdan a las gotas de pintura de Jackson Pollack, dibujando puntos como Yayoi Kusama o haciendo un sutil guiño a Claes Oldenburg, la obra de Kim cuenta una rica historia sobre el consumo y el consumismo en el mundo del arte y más allá. Para más información sobre Kim y Art Wall Ways, visite artallwaysprojects.com.
AXIOM, Santa Mónica, CA
Artista: Ryan McCann
American Cartoon, 2016
Herramientas de jardinería y acrílico sobre madera
72 x 96 pulgadas
El que fuera quarterback suplente en la UCLA a finales de los 90 y principios de los 2000, Ryan McCann vuelve al LA Art Show con su "American Cartoon" inspirado en los Simpson. Desde hace años, McCann se ha enfrentado a iconos como Banksy, Jeff Koons, Damien Hirst, Kaws y Shepard Fairey, pero esta vez, McCann dirige su atención a la familia de dibujos animados favorita de Estados Unidos, Los Simpson. Todos los materiales proceden de una tienda de hardware , como vallas de madera, herramientas de jardinería, pintura acrílica y tornillos. Para más información sobre McCann y Axiom, visite axiomcontemporary.com.
GBA GALLERY, Los Ángeles, CA
Artista: Greg Auerbach
Moler la bandera,
Escultura de técnica mixta
Greg Auerbach utiliza materiales como pintura en aerosol, acrílicos, casquillos de bala, tinta, plantillas, agujas, serigrafías, ladrillos y hormigón, así como diversos métodos creados de experimentación y juego con objetos encontrados, para crear sus obras políticas. Con ironía, convicción y la capacidad de hacer más accesibles temas incómodos, crea obras impactantes que, a primera vista, pueden ser bellas y, al mismo tiempo, inquietantes en su mensaje y ejecución. Para más información sobre Auerbach y la Galería GBA, visite gbauerbach.com.
DENIS BLOCH FINE ART GALLERY, Beverly Hills, CA
Artista: Monika Nowak
Obra diversa 2016
Técnica mixta con resina
cada una 47 x 447 pulgadas
A través de sus heroínas sexy-pop, Monika Nowak expresa una determinada visión de la mujer actual: fuerte pero frágil. A lo largo de su carrera artística, ha desarrollado una visión de universos épicos en los que lo maravilloso coexiste con lo bárbaro, lo poético provoca lo estético y lo melancólico alterna con lo eufórico. Sus frágiles heroínas son paradójicas, contradictorias y excesivas, pero también soñadoras, suaves, salvajes, poéticas y provocadoras. Estas mujeres de estilo pop se basan en una imagen del espíritu eslavo, tal y como lo describe el esteticista Dominique Fernandez: "Un alma que deja pasar la luz, ya sea del Cielo o de Dios, eso es lo que uno acepta que es 'eslavo'". Para más información sobre Nowak y Denis Bloch Fine Art Gallery, visite denisbloch.com.
EXPOSICIONES ESPECIALES
PACIFIC STANDARD TIME: LA/LA
Timothy Yarger Fine Art, Los Angeles, CA
Artista: Cristobal Valecillos // YARE: One More Dance
Matasano, 2016
Fotografía
YARE: One More Dance, 2016
Varios soportes
"Yare: One More Dance" es una representación multidisciplinar contemporánea de Los diablos de Yare - declarados Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Para celebrar la iniciativa "Pacific Standard Time: LA/LA, el artista invoca la fiesta anual de Los Diablos de Yare creando una colección de máscaras handcrafted . Valecillos ha creado una serie de impresionantes fotografías que tienen como telón de fondo lugares emblemáticos de Los Ángeles. Estas imágenes provocadoras y convincentes incorporan las alegrías y los retos del espíritu humano contemporáneo. Para más información sobre Cristóbal Valecillos y Timothy Yarger Fine Art, visite yargerfinearts.com.
DIVERSEARTLA
MARISA CAICHIOLO
Artista: Antuan Rodriguez
"Izquierda" o "Derecha"/Bolsas de boxeo, 2016
Aprovechando el entusiasmo del año pasado, DIVERSEartLA dedicó más de 60.000 pies cuadrados de la muestra de arte a performances, instalaciones, exposiciones y programas comisariados por importantes museos y organizaciones artísticas como LACMA, MOLAA, The Autry Museum of the American West y Museum of the Arts Guadalajara. "Izquierda o derecha" fue una de las exposiciones más populares y grandes de la muestra, y fue un proyecto de curación comisariado por Marisa Caichiolo y creado por Antuan Rodriguez. La instalación interactiva representaba a diferentes líderes mundiales y tiranos sobre sacos de boxeo rojos que permitían a los espectadores liberar la ira, el odio y el resentimiento. Para más información sobre DIVERSEartLA y Rodriquez, visite laartshow.com/diverseartla/.
DESIGN L.A. ART
SIMYO GALLERY, Seúl, Corea del Sur
Artista: Lee Jae Hyo
0121-1110=115102, 2016
Madera
Este año, la exposición introdujo Design LA Art, un nuevo segmento que muestra la fusión y el equilibrio entre diseño y mobiliario. Este año, las obras de Lee Jae Hyo fueron el centro de atención, en concreto "0121-1110=115102", un arco de madera. Hoojung Lee, director de Asuntos Artísticos Coreanos de la muestra, dijo que Hyo conecta las bellas artes con el diseño en un estilo "sincero, original y orgánico". "[Él] ve materiales y elementos ordinarios o mundanos en nature con su aguda mirada artística, y luego los transforma en profundas esculturas monumentales, incluyendo el arte funcional de la forma más minimalista", dijo. Para más información sobre Hyo y Simyo Gallery, visite simyogallery.com/.
LITTLETOPIA
Artista: Desnnis McNett
Entrada a Littletopia, 2017
Madera y soportes varios
Littletopia, la exposición dentro de una exposición, volvió por quinto año a LA Art Show. Centrada en el pop-surrealismo y en obras de baja estofa, a veces oscuras y a veces caprichosas con referencias a la cultura pop, la variedad de obras incluía pinturas, ilustraciones, técnicas mixtas, ensamblajes, esculturas, instalaciones y arte funcional. Al entrar en el reino decididamente distinto de Littletopia, se atraviesa un enorme arco que indica que se está entrando en un mundo diferente. Cada año se elige a un artista diferente para crear la icónica instalación de entrada. Este año, el muralista e instalador de fama internacional Dennis McNett (alias Wolfbat) ha sido elegido para construir el arco. Wolfbat es conocido por crear obras a gran escala con detalles increíblemente intrincados, imágenes folclóricas y motivos psicodélicos. Para más información sobre Littletopia, visite laartshow.com/littletopia/.
Red Rocks de Sarah Winkler
Acrílico sobre panel
48 x 48 pulgadas
Para obtener más información sobre las exposiciones, las galerías y los artistas, póngase en contacto con LA Art Show en laartshow.com
Todas las fotografías son de Grace Lennon; tomadas con permiso de LA Art Show
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