Retratos Dunn-Edwards: Una antigua estudiante de arquitectura se labra su propio camino artístico

Mirando ahora hacia atrás, Janie Rochfort se ríe de sí misma por creer que si se dedicaba a las que si se dedicaba al arte, nunca se ganaría la vida. La fundadora del estudio de diseño multidisciplinar multidisciplinarBetty Larkin dice que si hubiera sabido entonces lo que sabe ahora habría enfocado las cosas de otro modo. Pero no cambiaría ese momento especial en el que todo encajó para ella. Su epifanía llegó un hermoso día de brisa de San Diego, su ciudad natal, cuando pasó por delante de Underbelly, un restaurante de ramen con un espacio de diseño atrevido. ramen con un espacio de diseño atrevido. Al mirar dentro del edificio, pudo muebles diseñados a medida. listones verticales de madera artísticamente corrió por una pared detrás de la barra principal. Grandes ventanales de cristal se abrían de par en par, creando una mesa donde los comensales del interior y del patio podían compartir un espacio para comer. comer.

"El espacio combina la fabricación de muebles y el trabajo de la madera con el diseño de interiores y la arquitectura y un poco de arte... y así es como descubrí esta disciplina que lo abarca todo", declaró.

Más tarde, al pensar en su trayectoria como polifacética artista de estudio, arquitecta y diseñadora de interiores, la memoria de Rochfort rebota en la homónima de su estudio, su abuela Betty Larkin, cuya pasión por los idiomas, el aprendizaje y los viajes inspiró a Rochfort para dedicarse al arte y la educación. "Fue una gran inspiración para mí y una de las razones por las que decidí estudiar arquitectura. Esto es una especie de guiño a ella y a su legado", recuerda.

Betty Larkin, el estudio, engloba todo el trabajo de diseño que crea Rochfort, desde sus grabados artísticos hasta los murales que ha realizado para clientes como el reality de la CBS Love Island y la sede en la zona de la bahía de la revista deestilo de vida ydecoración Lonny. Además de ser muralista, Rochfort también aporta sus conocimientos de diseño de interiores a edificios comerciales y residenciales, combinando su amor por todo lo relacionado con el diseño. "Nunca he querido dedicarme sólo a una cosa".

Desde su infancia, Rochfort ha sentido el impulso de diseñar y crear, dibujando siempre que podía. Al crecer, el arte parecía lo más lógico, hasta que empezó a preocuparse por sus perspectivas económicas como artista. Así que se trasladó de la carrera de arte de la UCLA a la Escuela de Arte y Arquitectura de la UCLA, que parecía ofrecerle un camino hacia una carrera más lucrativa y que honraba tanto su lado lógico como su lado creativo.

Ahora, ya adulta y siete años después de la escuela de arquitectura, la artista no cree en las reglas a la hora de elegir el color, la creatividad o las trayectorias profesionales. De hecho, una de las cosas que sorprende a Rochfort es cómo sus compañeros de la escuela de arquitectura han seguido sus propios caminos con su formación, aplicándola a diferentes tipos de carreras. De hecho, el consejo que daría a los estudiantes actuales es que sepan que la escuela de diseño puede conducir a distintos campos. "La formación [en arquitectura] te dará una buena forma de pensar sobre el diseño y la resolución de problemas, pero se puede aplicar a muchos campos diferentes, y el hecho de ir a la escuela de arquitectura no significa que tengas que obtener la licencia de arquitectura", afirma.

Para Rochfort, la formación en la escuela de arquitectura fue rigurosa, sí, pero también reveladora. "La escuela me introdujo en la arquitectura como disciplina humanitaria y en el pensamiento sobre la forma, el espacio y el entorno". Es este aspecto del diseño el que ella ve que se aplica en todos los medios y disciplinas. Dehecho, un antiguo colega suyo de arquitectura está construyendo parklets, creando espacios al aire libre para que las empresas puedan acoger medidas de distracción de COVID . Y se están construyendo con materiales reutilizados, lo que añade un componente ecológico al proyecto y refuerza su enfoque humanitario.

El espíritu desenfrenado de Rochfort se extiende a su opinión sobre el juego con el color. Cuando se le pregunta si ciertos colores son más apropiados para unos espacios que para otros, responde rápidamente: "No creo que haya reglas estrictas. Para el artista , el color es una expresión de cómo vemos el mundo y, aparte de elegir el brillo adecuado para la aplicación y el entorno concretos, al artista le gusta romper con las normas".

Sus propias paletas de colores se inspiran en su amor por el diseño escandinavo relajante y despejado y los sorprendentes estallidos de color. Cuando trabaja en proyectos de murales, Rochfort adopta una visión holística del espacio y crea una sensación de cohesión con su arte. Colabora con diseñadores de interiores y arquitectos, a los que examina las muestras de telas, colores y texturas que piensan utilizar en el espacio. A partir de ahí, se inspira en esas piezas e integra su paleta de colores en el diseño general.

Aficionada a los tonos neutros, Rochfort considera que Secluded Canyon (DE5186), un tono terracota, es una de sus tonalidades favoritas. A menudo combina estos colores con tonos más saturados como el azul Cornflower (DE5864), un color que describe con entusiasmo como "vivo y rico". Y como Dunn-Edwards tiene 2.006 colores entre los que elegir, suele recurrir a tonos de la misma familia cromática para completar una paleta fluida. "Dunn-Edwards tiene la variedad perfecta, lo que significa que no tengo que [mezclar nuevos colores], lo cual está muy bien", afirma.

Mientras estudiaba, Rochfort aprendió teoría e historia del color, pero se enfrentó a una curva de aprendizaje cuando entró en el mundo profesional. Porejemplo, tuvo que aprender por su cuentaprogramas de diseño asistido por ordenador (CAD). ¿Cómo lo hizo? Se asignó a sí misma pequeños proyectos que podía hacer con el programa, como dibujar el plano de su apartamento y, más tarde, dibujar un modelo 3D en SketchUp. Concada proyecto, sehizo más y más experta en el uso del programa, un estándar en el mundo de la arquitectura.

Esos conocimientos de software le resultan muy útiles a la artista cuando construye murales a gran escala, que pueden cubrir desde la pared de un restaurante de 3 metros de largo hasta todo el exterior de un edificio. Rochfort diseña primero
primero diseña una representación CAD de los alzados, haciendo formas a escala. Después, armada sólo con una cinta métrica, un nivel y cinta adhesiva, crea patrones y formas a escala en la pared. A continuación, cuenta con un equipo de ayudantes de pintura para la instalación del mural.

Ha pintado murales a gran escala por todo San Diego, cada uno de ellos acorde con su filosofía de formas geométricas y paletas de colores relajadas con toques de tonos más vivos. Por ejemplo, el mural que pintó para el festival Ladies Who Paint de San Diego, en el que incorporó formas geométricas en amarillos, azules, chartreuse y naranjas. Ha jugado con tonos tostados en LEO, el spa de uñas y masajes de San Diego, y con formas orgánicas para Communal Coffee, Acorns y Coffee & Tea Collective.

Como parte de su viaje por el diseño, la artista se siente afortunada de haber conocido a un mentor durante el tiempo que trabajó en Moniker Group, una fábrica de sueños autodenominada en el espacio del diseño y la hostelería. El mentor de Rochfort le enseñó una valiosa lección : no basta con pensar en el diseño; es importante pensar en cómo se fabricará el artículo. Una delas cosas más sorprendentes que aprendió fuera de laescuela de arquitectura fue la desconexión entre los arquitectos que diseñan algo sin pensar en los materiales y la fabricación deldiseño.

Es ahora cuando Rochfort puede atar cabos y ver cómo su experiencia práctica en Moniker Group, con su estudio de fabricación y las clases de carpintería que recibió, sentaron las bases para su momento de epifanía en Underbelly.

Desde que comenzó con Betty Larkin en 2018, Rochfort se ha enfrentado a desafíos como condiciones de trabajo no óptimas. Describe cómo se presentó en una obra y se encontró con un andamio con una escalera imposible de subir. En su lugar, optó por alquilar un ascensor para completar el proyecto de forma segura, lo que provocó retrasos y costes imprevistos. ¿Su lección? Comprobar de primera mano si la obra está realmente lista antes de aceptar empezar a trabajar. Pero este tipo de retos la han obligado a cultivar el sentido de la adaptabilidad. El éxito de sus proyectos se debe a que"siempre tengo un plan B para cada trabajo...Aunque suene ridículo, hay que esperar lo inesperado, porque lo inesperado siempre va a ocurrir", afirma. Ese aprendizaje es lo que ayuda a Rochfort a mantener su actitud de "seguir la corriente" en los proyectos actuales.

Con su estudio de diseño, Betty Larkin, Rochfort parece tener una misión. Una misión que se hace eco del consejo por excelencia que un artista da a sus estudiantes: que un título de arquitectura puede abrir posibilidades para todo tipo de carreras. Desde que fundó su estudio, ha realizado proyectos de todo tipo. Ha diseñado los interiores de una casa de época en San Diego (California) y de una heladería. Ha trabajado en murales para empresas y festivales, y también crea y vende impresiones de sus pinturas. Con todos estos proyectos, junto con otros que están por llegar, como un mural para un hotel de nueva construcción en el Fisherman's Wharf de San Francisco, sabemos que la verdadera Betty Larkin estaría orgullosa de la trayectoria de su nieta.

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Todas las imágenes son cortesía de Janie Rochfort