Una exposición de color: presentación de las tendencias de color y diseño de Dunn-Edwards para 2021

Síganos a través de un mundo de tonos olvidados, combinaciones por descubrir e historias inspiradoras para encontrar la paleta que le hable a usted. te hable.

Presentación "Color + Diseño 2021: Una exposición de color." Este año marca un periodo de reflexión y renovación y, a medida que avanzamos en esta nueva década, nos enfrentamos a las repercusiones de una pandemia global y al caos. Sin embargo, los grandes retos suelen ir seguidos de un periodo de reflexión y transformación radical. transformación radical. ¿Qué hemos aprendido? ¿Qué vamos a cambiar? ¿Podemos sanar?

"Una exposición de color" nos lleva de viaje por una galería de arte, marcando cinco obras únicas que nos inspiran a detenernos y reflexionar sobre cinco historias de tendencias 2021. Cada obra de arte nos conduce a través de una historia única que
capta la esencia de lo que nos inspira e ilumina a medida que nos acercamos a 2021.

Los temas de tendencia son complejos y, a veces, contradictorios, y reflejan el drama constante del mundo y la búsqueda de autenticidad. La velocidad vertiginosa de la información y el ritmo vertiginoso del cambio nos han llevado a
a centrarnos colectivamente en temas atemporales, universales e inventivos. En general, la paleta de este año se ha vuelto más cálida y profunda, destacando los brillos casi artificiales yuxtapuestos a tonos misteriosos, que reflejan nuestro intento global de encontrar el equilibrio.

Bienvenido a 2021 Color + Design.

Querencia

Querencia: un lugar del que uno saca fuerzas, donde uno se siente en casa; el lugar donde uno es su yo más auténtico.

Esta pieza, Querencia, explora la relación entre la identidad humana y el lugar. Un clásico view-master es el mecanismo que nos introduce en la historia, donde podemos experimentar los pensamientos internos de la musa del artista, Sergio. A medida que viajamos con Sergio, descubrimos que el color es la conexión que nos une a través del tiempo y la distancia.

Querencia es rooted en el encanto de las tradiciones regionales y la historia y aprender a poner los cimientos locales y redescubrir las emociones.

Paleta de colores

Sutil, delicada y grácil, la paleta comienza con tonos suaves, chalky y acuarela, con infusiones de luz y efectos de pátina. La gama de tonos se equilibra con tonos más fríos y atenuados. Los toques de pasteles acidulados añaden un aire alegre y fresco, mientras que los degradados de atardeceres de los años 70 intensifican las vibraciones retro.

Repensar los colores rojo, blanco y azul de la bandera y los tricolores clásicos, ya que la importancia de la alegría resalta la extravagancia encantadora. Los colores transparentes y filtrados son sentimentales, mientras que los tonos gráficos, atenuados por medios tonos degradados aplicados en rayas veraniegas, así como minigeométricos de los archivos. un aire retro y veraniego suavizado.

Solibre

Solibre: traducción literal "sol libre". Suena como "soy libre".

Este mural, Solibre, celebra el poder del paisaje desértico, enseñándonos a desprendernos de viejas costumbres para poder adaptarnos y prosperar. Una artista pinta un mural en el interior de la galería y muestra las influencias de las escenas desérticas del suroeste americano. A medida que avanza en el proceso de pintura, encuentra la inspiración confiando en sus instintos, recurriendo al conocimiento ancestral que yace en su interior y dándose cuenta de que el desierto trata de la sabiduría de la adaptación. No debemos temer el cambio, sino aceptarlo y encontrar nuestro lugar natural en el ciclo.
y encontrar nuestro lugar natural en el ciclo.

Solibre vuelve a situar las cuestiones climáticas en el corazón de la creación reparadora, nutriéndose de una relación simbiótica con nature y las culturas indígenas.

Paleta de colores

La paleta de colores Solibre es fuerte y nutritiva, y nos reconforta en tiempos de incertidumbre. Esta paleta orgánica recuerda a los paisajes desérticos, reales y surrealistas, revelando tonos marrones y rojos que se hacen eco de los matices de la Tierra. Creando equilibrio, los pasteles susurran la promesa de una nueva vida, los verdes protegen la flora y la fauna, y los amarillos muestran el poder de la energía solar. Bañados por la luz que irradia de todas las superficies en destellos nacarados, ámbares y
suave iridiscencia, este esquema de color se vigoriza con un suave amarillo ácido Day-Glo.

Esta paleta cálida está influenciada por las materias primas, el arte y nature, todo ello realzado por el amarillo. Los contrastes emparejados y degradados reinventan la luz y la sombra, haciéndose eco del principio y el final del día. Los tonos botánicos están omnipresentes, los verdes y caquis se filtran a través de la luz del sol y se pulen con acentos amarillos, aunque mezclados con tonos de marrón oscuro.

Hanabi

Hanabi: término japonés que significa "fuegos artificiales". Hana = flor. Bi = fuego.

Este historia animada y generada por ordenador, Hanabi, tiene lugar en nuestra galería galería, donde una pantalla de vídeo se enciende y cobra vida. pantalla y seguiremos la historia de una estrella que sueña con convertirse en algo más. Aquí, la luz es nuestra protagonista. Después de varios intentos desenfadados, la historia concluye con la estrella logrando finalmente su sueño de convertirse en un deslumbrante espectáculo de fuegos artificiales.

Hanabi explora los códigos de la inclusión, el optimismo y el diseño relajado recreando vínculos entre generaciones.

Paleta de colores

La combinación de colores Hanabi es experimental y fresca. Tonos de la primera infancia como el rosa malvavisco, el menta y el amarillo blanqueado potencian la juguetona paleta, que se oscurece con azules y verdes brillantes y se estimula con púrpuras y corales radiantes.

El color puede desempeñar un papel funcional y divertido. El revestimiento monocromático y el bloqueo gráfico del color revelan fines prácticos, al tiempo que ponen de relieve la diversión que el diseño puede aportar a los espacios comerciales y residenciales. Los gráficos multicolores e infantiles se muestran en los senderos del suelo, lo que resulta divertido a la hora de orientarse.

Lagom

Lagom: término sueco que significa la cantidad justa o la perfección equilibrada. Ni demasiado poco, ni demasiado - lo justo. Lagom es relajarse, desconectar, conectar con los demás en la vida real y desconectar de las redes sociales. y desconectar de las redes sociales. Se trata de tomarse tiempo para uno mismo, hacer algo con tus propias manos y devolver.

Lagom, una bella escultura clásica, se ilumina con imágenes y vídeos superpuestos en un relato poético que nos recuerda la perdurable huella "energética" que todo artista deja en su obra. La realidad es vibración y movimiento: nada está quieto, incluso las partículas de la piedra cambian continuamente. La vida es una compleja coreografía en la que todos somos bailarines, desde la punta de los dedos de las manos y los pies hasta las profundidades de nuestras células.

La lección: la existencia a mayor escala se asemeja a sí misma en la partícula subatómica más pequeña. Todo se mueve siempre en una elegante danza universal. Lagom cuestiona el academicismo y la forma clásica
clásica, al tiempo que ensalza la intemporalidad.

Paleta de colores

Lagom celebra los neutros a través de capas de tiempo, junto con tonos antiguos con un toque de decadencia y romanticismo. Una influencia global y arcaica se hace patente a medida que los grises se suavizan y los toques de rosa carne y rojo óxido intenso infunden a la paleta el espíritu del arte.

Este tema inspirado en los minerales presenta tonos de mármol, granite y hormigón, sobre los que se superpone un velo de arena y frágiles matices frescos. NatureLa influencia de la naturaleza se manifiesta a través de azules modernos y verdes vegetales.

Moonwake

Moonwake: reflejo de moonlight en una masa de agua.

Al pasar a la zona de zona de antigüedades de la galería, vemos un zoótropo titulado Moonwake. Al girar, vemos una animación real de la salida de la luna. Una mujer corre por un bosque, mientras un hombre corre desde la ciudad hacia ella. Cuando ambos se en el zoótropo, vemos largas sombras en la pared de la galería. abrazo de pareja.

Moonwake habla de nuestro deseo colectivo de conectar. El diseño adquiere una atmósfera romántica en el centro de noche. El ambiente es artificial, con colores nocturnos, flores sombrías y formas orgánicas que a menudo parecen perturbadas. y formas orgánicas que a menudo parecen perturbadas.

Paleta de colores

Moonwake evoca un ambiente cálido, romantic y decadente lleno de nocturnidad. Esta paleta melancólica de melancólica paleta comienza con una base de oscuros profundos teñidos de ácidos, luminosos azules nublados y púrpuras llamativos.

Acentos salpicados en tonos oscuros de influencia urbana, monocromáticos resplandecientes, color intenso: una historia de ficción noir. Las energías positivas despliegan luminosos brillos e intensos neutros, elevando el espíritu en esta escapada de ensueño que enciende la energía. Hipermezclas de azules, verdes y rosas mezclados con pasteles muestran estos colores de fantasía. fantasía.

Los cromas intensos son lazos decadentes con realidades digitales, mientras que los tonos morados alimentan la imaginación. Los edificantes coral y chartreuse promueven la importancia del colores que levantan el ánimo.

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