2017 LA Art Show
02/02/2017 | Grace Lennon |
¿Cuánto arte increíble, provocador y vanguardista puede caber en 150.000 metros cuadrados? La única respuesta es "mucho", como se vio en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, donde se celebró la exposición anual LA Art Show del 12 al 15 de enero. Actuaciones, charlas y visitas guiadas complementaron el aspecto de "pasear y ver" de la extravagancia artística, que hizo hincapié en piezas "modernas + contemporáneas" procedentes de diversos rincones del mundo. Este año, la muestra acogió a más de 100 galerías de 18 países y contó con 70.000 visitantes. Y, por primera vez, LA Art Show contó con la programación in situ de ocho instituciones artísticas de SoCal: el Broad, el Getty, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo Autry del Oeste Americano, el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach y el Museo y Centro Cultural Muzeo de Anaheim, así como el Centro de Investigación de Estudios Chicanos de la UCLA.
Este año, los organizadores introdujeron un nuevo enfoque centrado en el arte moderno y contemporáneo, en contraste con el planteamiento histórico de años anteriores, con espacios para proyectos internacionales. A continuación se exponen algunos de los aspectos más destacados de la feria:
MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
ASIAN ART WORKS, Pekín, China
Artista: Ran Hwang
En parte mural, en parte escultura, con elementos de tapicería y pintura, es casi imposible definir la obra de Ran Hwang, que utiliza miles de componentes, como alfileres, botones y cuentas, para crear estas enormes imágenes de tamaño mural. Las obras requieren numerosos movimientos repetitivos, y Hwang compara su proceso con el de un monje que alcanza el zen. En su declaración artística: "Creo grandes iconos, como un Buda o un jarrón tradicional, utilizando materiales de la industria de la moda. El proceso de construir grandes instalaciones es largo y repetitivo y requiere un esfuerzo manual, que proporciona una forma de automeditación. Clavo miles de alfileres en una pared como un monje que, de cara a la pared, practica el zen". Para más información sobre Ran Hwang y Asian Art Works, visite http://www.asianartworks.net/.
Oda a la segunda luna llena, 2016
Botones, alfileres, cuentas sobre panel de madera
47 x 79 pulgadas
SCAA SERGOTT CONTEMPORARY ART ALLIANCE, Santa Fe, NM
Artista: Nina K
El trabajo de Nina K ha sido descrito como "explosivo", un estallido de pasión que se extiende sobre el lienzo
con una sensación de magnetismo cromático. Su técnica, consistente en aplicar gruesas capas de óleo, se aplica a
hasta que su visión se traduce en ricas texturas y dimensiones. "El color, combinado con mi amor por el diseño y la textura, es lo que siempre me ha inspirado para pintar", afirma. Esta inspiración procede de un "caleidoscopio de colores que se encuentra en nature, cielos azules vivos, océanos turquesas y majestuosas puestas de sol anaranjadas [que] iluminan mi expresión". Para más información sobre la SCAA y Nina K, visite http://sergottart.com/.
Spectrum, 2016
Pintura al óleo
68 x 54 pulgadas
ARCADIA CONTEMPORARY, Culver City, CA
Artista: Brad Overton
En sus pinturas ricamente detalladas, Brad Overton explora una mezcla de hiperrealismo y naturaleza muerta. Del artista: "Siempre me ha gustado la pátina de los juguetes viejos, los vagones y los coches. Me encanta el aspecto del tiempo y la intemporalidad. Una cosa nunca llega a ser realmente bella hasta que no está lavada por el uso y la atención. Es su utilidad y su atractivo diseño lo que fomenta el interés y la conservación". Sus cuadros responden a la forma expresiva de un objeto, a su vitalidad y diseño agraciado, y con colores vibrantes. Para más información sobre Arcadia Contemporary y Brad Overton, visite http://www.arcadiacontemporary.com/.
Ridin' the Storm Out, 2016
Óleo sobre lienzo
CMAY GALLERY, West Hollywood, CA
Artista: Yi Hwan Kwon
La serie de esculturas de bronce distorsionadas de Yi Hwan Kwon forman parte de una obra de 2016 titulada "Bus Stop". Las esculturas representan la tensión tan dominante en nuestra existencia moderna. Del artista: "Existimos en una especie de limbo creado por nosotros mismos entre el aislamiento y la conexión, el individuo y la sociedad, lo real y lo virtual, el fenómeno y la invención, en el que todo se aplana, se condensa, se atrapa y se relativiza." Para más información sobre la Galería CMAY y Yi Hwan Kwon, visite http://cmaygallery.com/.
Serie de paradas de autobús, 2014
Esculturas de bronce
ACA GALLERIES, Nueva York, Nueva York
Artista: Jack Stuppin
Los vibrantes y ondulantes paisajes de Jack Stuppin son reacciones apasionadas a nature y ardientes llamamientos a la conciencia medioambiental. Nature es el alma de su arte. La concepción y ejecución de Stuppin son muy personales. Utilizando gruesos empastes, pinceladas enérgicas y colores brillantes, ha creado su estilo particular. Para más información sobre las Galerías ACA y Jack Stuppin, visite http://www.acagalleries.com/.
Catskill Moon, 2013 & West Kill, 2012
Óleo sobre lienzo
EXPOSICIONES ESPECIALES
LITTLETOPIA
Artista: Butch Anthony
Los visitantes de Littletopia en el LA Art Show de este año fueron recibidos por un gran arco de temática carnavalesca, en el que destacaban las fantásticas obras de arte de Liz McGrath junto con Brian Poor, Lee Shamel y Julie B. de Pretty in Plastic, Inc. Red Truck Gallery, una figura destacada en Littletopia cada año, presentó al artista Butch Anthony. Para su exposición "Vita Post Mortum", Anthony adquirió retratos antiguos en tiendas de segunda mano y mercadillos, con algunas piezas de mediados del siglo XIX. Anthony les da una especie de historia -o vida, como sugiere el título de la exposición- superponiendo imágenes óseas y texto. Las figuras parecen una radiografía, como si el artista -y el espectador del museo- miraran a través de ellas su esencia desnuda. Para más información sobre Red Truck Gallery y Butch Anthony, visite http://www.redtruckgallery.com/.
Entrada a Littletopia, 2017
Madera y soportes varios
Vita Post Mortum, 2016
Técnica mixta
EXPOSICIONES ESPECIALES : FRAGMENTOS DEL HOGAR PRESENTADA POR LACMA
Como parte de la sección "Exposiciones especiales" de la muestra, LACMA organizó la exposición "Fragmentos del hogar", que incluía performances e instalaciones de dos artistas, Raphael Montañez Ortiz, residente en Nueva York, y Ramiro Gómez, residente en Los Ángeles. La instalación de Ortiz, "Couch Destruction: Angel Release (Pennies From Heaven)" y su performance "Shred Your Worries" abordan cuestiones políticas y religiosas, mientras que su instalación "Piano Destruction Ritual: Cowboy and Indian, Part Two" analiza cómo construimos y deconstruimos nuestras vidas. La instalación de cartón de Gómez, "Recortes", crea un retrato de lo que el artista ve como una comunidad de servicio latinoamericana contemporánea de jardineros, amas de casa, cuidadores y otros. Ambos artistas participan en el programa del LACMA para "Pacific Standard Time: LA/LA". Para más información sobre LACMA y la artista Fragments From Home, visite http://www.lacma.org/.
SHRED YOUR WORRIES
Artista: Raphael Montanez Ortiz
CUT-OUTS
Artista: Ramiro Gómez
Para obtener más información sobre las exposiciones, galerías y artistas, póngase en contacto con LA Art Show en http://www.laartshow.com.
Todas las fotografías son de Grace Lennon; tomadas con permiso de LA Art Show
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