Then, Now & Forever® - La colección Art Déco, Art Moderne y Beaux Arts

Colores Art Déco

Dunn-Edwards se complace en presentar el siguiente conjunto de nuestra serie de la colección Then, Now & ^Forever®. Los locos años 20 supusieron cambios emocionantes en el panorama arquitectónico, trayendo un nuevo y estilizado diseño moderno a la vanguardia. El Art Déco y el Art Moderne ayudaron a definir un emocionante periodo de diseño en la arquitectura americana, y estos estilos de edificios que salpican el Oeste americano muestran algunos de los mejores estudios de este diseño moderno.

Teatro New Mission. San Francisco, California. 1917/1932

Art Déco y Moderno (1920-1940)

Antecedentes:

En 1925 se celebró en París la Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas ), un intento de Francia de reconstruirse tras la Primera Guerra Mundial y volver a situarse a la cabeza del mundo de las artes decorativas. Los diseños se basaban en la tradición, pero con un toque moderno. "En efecto, la mayor parte de los edificios de la Exposición debían mucho más a la tradición de lo que parecía a primera vista, y no eran tanto intentos de lo nuevo, en aras de la novedad, como, simplemente, esfuerzos por adaptar la arquitectura a las condiciones cambiantes y mantenerla así como un arte vivo^".1 Aunque Estados Unidos decidió no participar, un grupo de delegados asistió, y sus informes permitieron a los estadounidenses ver una nueva forma de diseño fuertemente influenciada por la ornamentación exótica. El estado de la economía llevó a los arquitectos a un deseo de economizar los costes de construcción, de ahí la tendencia a utilizar la ornamentación de forma moderada.

Teatro Rafael, San Rafael, CA. 1938.

Teatro California, Pittsburgh, California. 1920/1930s. Fotografía: David Wakely

Como movimiento, el Art Déco abarcó la arquitectura, el arte, la moda y el mobiliario. Incorporaba versiones estilizadas y patrones repetitivos de elementos decorativos tradicionales, como formas animales, motivos florales y formas geométricas. Eran populares las grandes extensiones de bloques de vidrio o de vidrio opaco de colores intensos, llamado Vitrolite. Los edificios eran monolíticos, con formas que se hicieron populares en la escuela Bauhaus y ornamentos aplicados para aportar interés decorativo. Los paneles verticales y la ausencia de cornisa daban la ilusión de altura para sugerir modernidad y progreso. Se utilizó poco en la arquitectura doméstica, pero se empleó mucho en estructuras públicas y edificios de apartamentos. Los cines fueron un foro especialmente popular para su uso, donde la introducción de motivos exóticos y desconocidos como los templos mayas, las pirámides egipcias y el arte nativo americano tenían una salida natural. El uso de mosaicos, terracota y piedra moldeada para imitar la piedra real eran componentes de un diseño extravagante que permitía escapar de las guerras y la Depresión de la época.

Fox Theater (ahora llamado Bob Hope Theater). Stockton, California. Fotografía: Michael Aivaliotis

Hollywood Palladium, Hollywood, California. 1940.

El Moderne, a veces llamado Streamline, fue una continuación efímera del Art Déco. A diferencia de su predecesor, se hacía hincapié en las líneas horizontales. Las esquinas de los edificios se curvaban y las ventanas a veces eran pequeñas y redondas. La proliferación de nueva maquinaria inspiró detalles aerodinámicos de aspecto industrial. Cuando la población empezó a abandonar las zonas urbanas, las nuevas construcciones comerciales de los suburbios aprovecharon los menores costes estructurales asociados: una forma sencilla cuya estructura se deja ver poco, con una decoración mínima.

Maritime Museo, San Francisco, CA. Fotografía: David Wakely.

Ambos estilos alcanzaron su apogeo en las exposiciones de la Exposición Universal de Nueva York de 1939.

Ejemplos de paletas de colores:

El uso intensivo de dorados y metales, como el aluminio y el cromo, se contraponía y equilibraba con el uso del color en la pintura y la decoración. "El Art Déco solía contrastar los tonos tostados cálidos y los tonos pálidos de verde y azul con metales brillantes o con acentos de colores 'puros' fuertes: rojos vehementes, azules de cobalt o amarillos dorados".
²

Los edificios de la Expo de París se pintaron en colores brillantes con toques de plata y oro. "La plata y el oro pintados en líneas o espolvoreados sobre superficies rugosas de yeso daban brillantez a muchos edificios".
³ Las coloridas decoraciones murales ocuparon un lugar destacado en el esquema decorativo, sustituyendo a los detalles arquitectónicos.

Beaux Arts (influencia estadounidense 1880-1920)

Antecedentes:

El término "Beaux Arts" se refiere específicamente a la teoría del diseño enseñada en la École des Beaux Arts de París, pero generalmente es intercambiable con el término "neoclásico". La formación en Beaux Arts hacía hincapié en los ejemplos dominantes de la arquitectura romana imperial entre Augusto y los emperadores Severos, el Renacimiento italiano y los modelos barrocos francés e italiano.

Galería de Arte Huntington, San Marino, California. 1911.

Las Beaux Arts influyeron más en la arquitectura estadounidense entre 1880 y 1920
⁴, cuando los arquitectos no franceses empezaron a centrarse más en sus propias influencias arquitectónicas académicas que en la arquitectura parisina. Los arquitectos estadounidenses de la generación Beaux Arts a menudo retomaron los modelos griegos, que tenían una fuerte historia local en el American Greek Revival de principios del ^siglo XIX5. Una de las arquitectas californianas más destacadas de la época, Julia Morgan, fue la primera mujer estudiante del instituto de París y contribuyó en gran medida a influir en el paisaje del Oeste americano con este estilo arquitectónico, siendo el más famoso el castillo Hearst de San Simeón (California)⁶.

Aunque hay cierto solapamiento en el marco temporal, el Beaux Arts/Neoclásico es claramente diferente del estilo Art Déco/Moderne. El estilo Beaux Arts está un poco entrelazado con el Art Déco porque varios teatros históricos, incluidos varios de los que hemos analizado (por ejemplo, el New Mission y el California), se construyeron originalmente en un estilo muy neoclásico/Beaux Arts y luego se redecoraron en estilo Art Déco. En realidad, los estilos son muy distintos entre sí, pero los colores se superponen debido a esta historia de renovación, que a menudo incluía una completa redecoración Art Déco en algunos espacios, y el mantenimiento de elementos Beaux Arts en otras zonas.

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Referencias anotadas:
1. Reports on the Present Position and Tendencies of the Industrial Arts as indicated at the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts, París, 1925; Departamento de Comercio Exterior, p.39.

2.
The National Trust Guide to Art Deco in America, David Gebhard, Preservation Press, John Wiley & Sons, Inc., NY: 1996
3. Informe, p. 50.

4.
Clues to American Architecture, Klein y Fogle, 1986, p.38
5.
The Influence of the École des Beaux Arts on the Architects of the United States, James Philip Noffsinger, Washington DC., 1955, Catholic University of America Press
6.
San Simeon revisited: the correspondence between architect Julia Morgan and William Randolph Hearst, Morgan, J. Hearst, W. R., & Loe, N. E., 1987. San Luis Obispo, Calif: Library Associates, Universidad Politécnica Estatal de California.