Then, Now & ^Forever® - Colección internacional, moderna de mediados de siglo, color rancho

Nos complace presentar la última de nuestra serie de colecciones de colores históricos Then, Now & ^Forever®. El periodo anterior y posterior a la Segunda Guerra Mundial fue testigo de un nuevo movimiento arquitectónico basado en un diseño simplificado y una vida sencilla y de bajo coste. Los estilos arquitectónicos Internacional, Moderno de mediados de siglo y Rancho adoptaron líneas limpias, un uso cuidadoso del color y un uso meticuloso de la artesanía, al tiempo que mostraban el nuevo concepto de vida al aire libre a los suburbios.

Fondo

El periodo previo a la Segunda Guerra Mundial fue testigo de una gran inmigración de arquitectos a Estados Unidos, que dejaban atrás la creciente inestabilidad dentro de Europa. En los años veinte llegaron Rudolph Schindler y Richard Neutra, seguidos de Walter Gropius, Ludwig Mies van de Rohe y Eric Mendelsohn en los treinta y cuarenta. Muchos se establecieron en la Costa Oeste y trajeron consigo los principios del estilo arquitectónico predominante en Europa, el Estilo Internacional, junto con los ideales del movimiento Bauhaus(1). La Bauhaus, originaria de Alemania, defendía el atractivo de la belleza y la calidad artesanal en los procesos industriales, así como la responsabilidad de enriquecer la vida de las masas y mejorar la condición social.

En el contexto de la arquitectura estadounidense, los principios de la Bauhaus evolucionaron hacia el reto de ofrecer un diseño arquitectónico simplificado que proporcionara viviendas de bajo coste sin sacrificar el buen diseño. rooted El estilo resultante se caracterizó por un uso radicalmente nuevo de materiales como el vidrio, el acero y el hormigón(2). La arquitectura ya no se inspiraba en los órdenes clásicos, sino que se basaba en formas geométricas y en la abstracción. La forma se racionalizó para seguir la función y se eliminó la ornamentación. Estos experimentos de diseño no se generalizaron y, aunque solían ser para encargos aislados, no por ello dejaron de ser innovadores.(3)

Hogar Schindler/Grokowsky. 1928. South Pasadena, CA

Cuando Estados Unidos se vio arrastrado a la guerra y los esfuerzos de la mano de obra se reorientaron hacia el apoyo militar, la escasez de materias primas y las cuotas de uso de materiales en el mercado civil condujeron al desarrollo de nuevos productos y a una mayor atención a la búsqueda de sustitutos. Recubrimientos de metal resistentes a la corrosión, selladores de madera resistentes al agua y aglutinantes sintéticos para pinturas fueron algunos de los desarrollos de este periodo. La disponibilidad de nuevos tipos de productos abriría más tarde la puerta a una mayor experimentación con los materiales arquitectónicos.

Al acabar la guerra, una avalancha de jóvenes abandonó el ejército, y algunos de ellos asistieron a la escuela de arquitectura y abrieron nuevos estudios. Arquitectos como William Krisel, A. Quincy Jones(4) y Donald Wexler(5) hicieron el servicio militar antes de abrir sus estudios. Estos hombres habían pasado años de formación trabajando muy cerca de las formas aerodinámicas de los aviones militares y conocieron los conocimientos técnicos necesarios para la industria armamentística, así como los nuevos materiales y la tecnología de revestimientos. El Cuerpo de Ingenieros del Ejército de Estados Unidos enseñó a toda una generación de hombres la construcción regimentada y la mecanización de los componentes de los edificios militares. Esta nueva hornada de arquitectos aprovechó sus encuentros con los edificios modernos diseñados por los arquitectos internacionales que vivían en California en los años 20 y 30, los fusionó con sus experiencias en el ejército y llevó el estilo arquitectónico en una nueva dirección. El avance del diseño moderno de mediados de siglo incluyó la arquitectura, el diseño y el desarrollo urbano, y abarcó normalmente los años comprendidos entre 1945 y 1965, aunque los avances anteriores y posteriores en el diseño también celebran el estilo.(6)

En una oleada de optimismo y prosperidad después de la guerra, más personas se convirtieron en compradores de viviendas nuevas, aprovechando los préstamos de bajo coste disponibles a través de la Agencia Federal de la Vivienda. En 1945, la revista Arts+Architecture patrocinó el programa Case Study House, que desafiaba a los arquitectos a satisfacer la creciente demanda de viviendas, manteniendo los costes bajos y sin sacrificar los principios del buen diseño. El diseño para la prefabricación y la estandarización fue la llamada de atención, y permitió a los constructores contener los costes de material. Los costes de mano de obra también se mantuvieron bajos, ya que la metodología de construcción se hizo repetitiva y se simplificó.

A finales de la década de 1940 y en los años 50, los arquitectos empezaron a integrar en sus diseños elementos de las formas orgánicas de Frank Lloyd Wright y otros arquitectos de Chicago. La arquitectura residencial se hizo menos estilizada, pero su forma siguió siendo sencilla. Los colores pasaron a ser tonos tierra apagados, con toques ocasionales de colores brillantes como el turquesa, el naranja y el amarillo, normalmente en paneles de contrachapado o masonita.

El sur de California brindó a los jóvenes arquitectos la oportunidad de experimentar con los retos medioambientales del desierto, utilizando en gran medida materiales terrosos como la madera y la piedra. La paleta de colores de los arquitectos estaba
los colores marrones y verdes de la página militar camouflage . Las molduras solían ser blancas, grises o marrones.

De 1955 a 1965, las casas Alexander en el sur de California (los constructores/ promotores George y Robert Alexander, en colaboración con el arquitecto William Krisel) y las casas Joseph Eichler (promotor) en el norte de California llegaron a representar el epítome de los conceptos modernistas.
(7) Eran casas que repetían el mismo plano pero con ligeros cambios de orientación y ornamentación, lo que les daba un aspecto único sin aumentar los costes. El uso de pintura de dos tonos de color sobre bloques de hormigón decorativos servía de acabado decorativo al exterior de la vivienda.

Phillips House. 1963. Granada Hills, CA

Casa Stratton. 1963. Las Vegas, NV

Cliff May empezó a diseñar casas en la década de 1930 con planos de planta abiertos que fluían fácilmente de una habitación a otra y facilitaban el acceso al exterior(8). Combinó las cualidades del rancho hispano tradicional con abundantes cristales de suelo a techo y la nueva simplicidad moderna de las formas. Sus diseños se conocieron como el Rancho. (9)

Ejemplos de arquitectura de Cliff May. Long Beach, California. Fotos: Rochelle/Doug Kramer

Ejemplos de paletas de colores

Este estilo se definía principalmente por el uso intensivo de materiales de tonos naturales, como la madera, la piedra y el cristal. El revestimiento de madera y los paneles interiores se teñían o barnizaban, lo que permitía que las vetas formaran parte del diseño de la estructura. Los bloques de hormigón pintados, el aluminio o el acero aportaban acentos visuales sin desvirtuar la sencillez general del diseño. Aunque las cartas de pintura de la época muestran una amplia variedad de colores disponibles, las opciones parecen gravitar hacia los colores tierra naturales o neutros como el color predominante con acentos de colores brillantes, aunque también se utilizan colores apagados. Se trata más de dónde se utiliza el color que de la elección del mismo(10).

Catálogo de Sears, Roebuck & Co.

Sears, Roebuck, & Co Tiras de color

Dunn-Edwards Accents Color Card Interior. 1968

Tarjeta Dunn-Edwards de Acabados Arquitectónicos Interiores

Tres estudios de caso: Grupo de Recursos Arquitectónicos

Palm Springs Spa Hotel/Cody, Wexler, Harrison y Koenig -- 1959-65

Las especificaciones del edificio del gimnasio de este complejo están disponibles en los archivos del arquitecto, ubicados en la Universidad Politécnica de California en San Luis Obispo(11). En este documento se indica que el hormigón visto
debía pintarse con una pintura de emulsión a base de acetato de polivinilo; sin embargo, el color debía ser aprobado por el arquitecto, y no se ha encontrado información sobre el color elegido. El acero estructural expuesto debía haberse pintado con Synchro Green de Andrew Brown o con el nº R9142 de W.P. Fuller, o igual.

Dibujo de presentación del Hotel Balneario de Palm Springs. 1955. Palm Springs, CA

Hotel Del Marcos/William F. Cody - 1947

No se han encontrado imágenes en color de este edificio, y los documentos del arquitecto no proporcionan detalles sobre la elección del color de la pintura. Las fotografías en blanco y negro(12) indican que el revestimiento de madera de la segunda planta se dejó sin pintar (se ve la veta de la madera); sin embargo, parece que se pintaron el salpicadero y las barandillas de los balcones.

Hotel Del Marcos. 1947. Palm Springs, CA

Ocatillo Lodge/William Krisel (Construcción Alexander) - 1956

Se obtuvieron imágenes digitales en color de la colección de la Biblioteca Huntington(13), que documentan los colores de la zona de la piscina de este antiguo hotel (ahora condominios). Una visita a las instalaciones confirmó que los colores de las columnas exteriores de acero y los bloques de hormigón se siguen utilizando.

Logia Ocatillo. 1957. Palm Springs, CA

Haga clic aquí para descargar el documento PDF maestro de la colección de colores.

Referencias adicionales:

1. Henry Russell Hitchcock y Philip Johnson, The International Style, W. W. Norton & Company, Nueva York, 1997 (publicado originalmente en 1935).

2. Gabriel Gössel, Functional Architecture, Funktionale Architektur, Le Style International, 1925-1940, Taschen,
Berlín, 1990

3. Le Corbusier. Hacia una arquitectura, traducción de John Goodman, Los Ángeles: Getty Research Institute, 2007

4. Buckner, Cory (2007), A. Quincy Jones, Phaidon Press, ISBN 978-0714848433.

5. Bricker, Lauren Weiss; Williams, Sidney J. (2011), Steel and Shade : the Architecture of Donald Wexler, Palm Springs, CA:Palm Springs Art Museum, p.131, ISBN 978-0981674346.

6. Johns, Howard (2004), Palm Springs Confidential: Playground of the Stars!, Fort Lee, NJ: Barricade Books, pp.156, 216.ISBN 978-1569802694

7. Adamson, Paul; Arbunich, Marty (2002), Eichler: Modernism Rebuilds the American Dream, Gibbs Smith, ISBN 978-1586851842

8. Dunn-Edwards, Cliff May correspondencia papeles y otro material

9. Robertson, Bruce; Opie, Catherine (2012), Carefree California: Cliff May and the Romance of the Ranch House, Rizzoli, ISBN 978-0847837823.

10. Gringeri-Brown, Michelle.(2006), Atomic Ranch: Ideas for Stylish Ranch Homes, Gibbs Smith, ISBN 978-1423600022

11. William F. Cody Papers, (MS007) 1924-1975, Box 29 Folder 7 - Palm Springs Spa Hotel Gymnasium Specifications

12. William F. Cody Papers (MS007) 1945-1975, Box 19 Folder 6 - Julius Shulman prints, 1949

13. CL MLP, Maynard L. Parker negativos, fotografías y otros materiales