Las raíces de la estética del teatro de marionetas Bob Baker

Primeros diseños del teatro de marionetas Bob Baker

Cuando el Bob Baker Marionette Theater abrió sus puertas por primera vez en Los Ángeles en 1963, el entonces diseñador de producción Morton Haack (que más tarde sería nominado a un Óscar por su diseño de vestuario en La planeta de los simios, de 1968) tradujo el espíritu y el lenguaje visual de los títeres de Bob Baker en un concepto de diseño espacial a través de una serie de representaciones del teatro. En 2019, cuando llegó el momento de reabrir en una nueva sede, la búsqueda de fusionar este legado con el del Teatro York, en un esfuerzo por preserve , se convirtió en una labor de amor para la directora de desarrollo y participación comunitaria de Bob Baker, Winona Bechtle, y su director de diseño, Braden Graeber.

Crédito de la foto: Stephenie Pashkowsky

Traduciendo la historia de Bob Baker

A Graeber se le encomendó la tarea de imaginar cómo sería una nueva y viva experiencia del Bob Baker Marionette Theater. «Cuando identificamos [el York Theater] como el nuevo espacio teatral, supimos que queríamos sumergirnos en el pozo de las representaciones conceptuales originales de Morton Haack».

Graeber se inspiró en cientos de esos dibujos originales de la biblioteca de Haack. Los utilizó como punto de partida, complementándolos con nuevas ideas y nuevas necesidades. La zona exterior del vestíbulo debía evocar el ideal nostálgico de entrar en una sala de cine mudo de principios del siglo XX, "un guiño al propósito original del Teatro York", dice Graeber. Las ideas de Haack se encuentran una vez más en la combinación de colores del vestíbulo exterior. La combinación de colores azul, blanco y dorado de de se inspiró en sus diseños para una entrada de espectáculo itinerante para la producción de Bob Baker "Get Happy".

El elemento de diseño más importante

Una de las áreas más importantes que había que acertar, señala Graeber, era la entrada al espacio del teatro, ya que marca el tono de la experiencia del visitante con la producción. «Uno de los detalles del antiguo teatro que sabíamos que queríamos preserve los hermosos murales de cortinas rojas en trampantojo», afirma. Fueron creados originalmente por John Leland, diseñador de producción y pintor escénico de Bob Baker en la década de 1980. Trompe l'oeil, explica Graeber, significa «engañar al ojo» en francés. Y eso es precisamente lo que hicieron las cortinas durante más de 30 años,bajo las sombrías luces de producción de la ubicación original del teatro.

Crédito de la foto: Winona Bechtle

Gracias a la ayuda de un grupo de 400 grupo de voluntarios, un personal muy trabajador y la combinación de colores de Dunn-Edwards, las cortinas ahora también engañan a la vista en su nuevo hogar, el Teatro York. De hecho, uno de los los voluntarios y artistas del teatro llegó incluso a cortar el panel de yeso original con la cortina roja de su ubicación anterior. Lo llevó a la tienda local de Dunn-Edwards para utilizar nuestro sistema de combinación de pinturas para conseguir los colores exactos; un color característico al que el teatro de marionetas denomina «rojo Bob Baker». El propio Greaber está impresionado por el esfuerzo que realizan los esfuerzo de los voluntarios del teatro por hacerlo bien. Es un testimonio, dice, del «entorno inclusivo para gente de todos los ámbitos de la vida para que vengan y ayuden a continuar una tradición creativa tan única como la propia ciudad de Los Ángeles».

Bob Baker Marionette Theater celebró recientemente una reapertura suave en su ubicación Highland Park con una gran reapertura está prevista para noviembre. Estamos orgullosos de haber sido parte de la celebración de este icono de Los Ángeles y esperamos celebrar otros 55 años de magia.

Estén atentos para conocer más detalles sobre los colores y las historias de diseño que hay detrás de la reapertura del nuevo Bob
Baker Marionette Theater.