Dunn-Edwards Paints se asocia con Art Share L.A.

En colaboración con Dunn-Edwards, la nueva cara de Art Share L.A. ha sido desvelada a los angelinos. El mural exterior, creado por el artista urbano danés Mikael B., convierte de nuevo las paredes de Art Share L.A. en una parte emblemática del paisaje arquitectónico de Los Ángeles.

Art Share L.A. es un entorno creativo para que los artistas residan, se desarrollen, actúen y expongan. Inspira a los artistas de
y proporciona conexiones con la comunidad para compartir beneficios en las instalaciones de 28.000 pies cuadrados. La planta superior consta de 30 lofts de vivienda/trabajo asequibles para artistas, mientras que la planta inferior es una instalación programada para la comunidad que alberga un teatro, galerías de arte, estudios de arte y cerámica, aulas y una oficina. Cheyanne Sauter, directora ejecutiva de Art Share L.A., da visibilidad a las artes y preserva y promueve el patrimonio cultural y patrimonial de Los Ángeles.

Utilizando EVERSHIELD® de rendimiento mejorado como capa base para resaltar la obra de Mikael B., el edificio modificó esta manzana del Distrito de las Artes, una zona que sigue experimentando notables mejoras y se ha convertido en un punto de encuentro para los lugareños.

Como parte de la transformación, hace poco nos sentamos con Mikael B y Sauter para hablar de ella.

Artista Mikael B.

¿Conocía Art Share antes de ser elegido para el proyecto?

Conocía Art Share muy bien. Una de mis primeras actuaciones aquí en Los Ángeles fue un evento de pintura en vivo en Art Share hace unos tres años. Me enamoré de lo que representaba el edificio: ayudar a los artistas. Hay tantas cosas buenas en el corazón del Distrito de las Artes. Vi las obras del exterior y me pareció genial. Era nueva en Los Ángeles y todo era grande y alocado, así que me sentí honrada de poder contribuir con mi arte al evento de pintura en vivo.

¿Cómo se sintió cuando se enteró de que había sido elegido artista para realizar el mural?

Pasó bastante tiempo desde que presenté mi idea a la junta y a los miembros del comité, hace unos ocho o nueve meses. Ha sido un sueño hecho realidad. Me siento muy honrada, agradecida y emocionada.

¿Cuál fue tu primera reacción cuando te enteraste?

Me dije: "¡Claro que sí!" y "¡Voy a salir esta noche!". Con mi forma de trabajar y el arte que creo, creo que todo es posible. Estoy creando este universo infinito en el que puedes olvidarte de las preocupaciones y los pensamientos negativos, y disfrutar de lo que está ocurriendo aquí mismo y estar presente. Intento expresar eso en mi arte, pero también es una noción hacia la forma en que vivo mi vida. Cuando me mudé a Los Ángeles sentí que me liberaba, que se desataba un potencial. Sentí que era más yo misma y creo que por eso las cosas sucedieron tan rápido aquí.

¿En qué se inspiró para crear el mural?

Quería crear de algún modo una obra de arte que hiciera desaparecer el edificio en el cielo. Quería que fuera más ligero y que mostrara las distintas técnicas y elementos. Quería mostrar la historia de alcanzar
el cielo y que todo es posible, fijarse metas más altas constantemente para mantener el impulso. Mezclar lo cálido y lo frío, lo nítido y lo suave, lo oscuro y lo claro, así como expresar sentimientos, experiencias y pensamientos de forma que la gente viera su propia historia y, con suerte, se sintiera identificada.

¿En qué medida influyen en usted la comunidad y el barrio del centro de Los Ángeles?

No vengo al centro a menudo, pero cuando lo hago me encanta. Todo el Distrito de las Artes es donde realicé mis primeros proyectos. Veo que los mejores artistas están aquí abajo, y formar parte de ello es increíble. Siento un profundo respeto por los artistas de
L.A. de aquí, y ellos también demuestran que L.A. tiene mucho que ofrecer. De donde yo vengo, es arte callejero, urbano y graffiti. [Aquí el arte es más maduro y se puede ver paseando por el centro. Toda la zona del centro tiene esa atmósfera y ese ambiente. Es una parte diferente de Los Ángeles.

¿Piensas en cómo reaccionará la gente ante el mural?

No pienso en cómo debo usar estos colores para que le gusten a la gente. Eso no me llevaría a donde estoy hoy. Se trata de pasión y de expresarme de forma genuina y sincera. Pero, por supuesto, me alegra
oír si a la gente le gusta, y recibir buenos comentarios aviva el fuego.

Cheyanne Sauter, Directora Ejecutiva de Art Share L.A., Entrevista

¿Puede darnos algunos datos sobre el proyecto del mural?

Art Share es propietario de nuestro edificio desde hace 20 años. Durante los primeros 15 años, sirvió para muchas cosas, como refugio para el vecindario y lugar de acceso a la educación artística para jóvenes en situación de riesgo. Creamos 30 lofts para que los artistas vivieran aquí y tuvieran acceso a un espacio asequible para empezar a desarrollar su arte y vivir de él. Este edificio significa mucho para el Distrito de las Artes, para Los Ángeles y para la comunidad artística.

Art Share se ha convertido en un refugio para que los artistas exploren su oficio y estudien si este campo artístico es una opción profesional viable. Tenemos muchos programas diferentes para apoyar a los artistas en las distintas fases de su carrera
. Nos hemos convertido en una entidad dinámica, nueva y fresca, que responde a las necesidades de la comunidad.

El objetivo de este mural no es acabar con lo viejo y entrar con lo nuevo. Es una forma de responder al crecimiento de Art Share. Un edificio negro presenta muchas dificultades: absorbe el calor, la comunidad ha visto muchos murales marcharse y no volver. También han visto llegar muchos murales nuevos al barrio, así que también queríamos formar parte de ese cambio.

¿Qué hizo de Mikael el artista adecuado para este mural?

Siempre nos atrajo la obra de Mikael por su explosividad nature , la concentración dinámica de formas e ideas, así como su capacidad de cataclismo exterior, que es su punto focal, pero que luego se vuelve etéreo. Realmente se presta a nuestra visión y misión de dar a los artistas acceso al espacio para carbonizar su sueño y luego ver si puede explotar más grande que ellos y esta capacidad onírica. Cuando se observa la obra de Mikael, no cabe duda de que hay puntos focales en sus formas angulosas y sus figuras tridimensionales, pero luego se convierte en este momento onírico. Introduce el cielo y la Tierra, y hace que la gente vea lo que quiera ver. Queríamos una pieza no narrativa, no abstracta, y queríamos poder mirar una pieza una y otra vez y ver lo mismo pero soñar un sueño diferente, por eso Mikael encajaba.

¿Qué es lo que más le entusiasma de este proyecto para Art Share y la comunidad?

Ha sido muy emocionante ver cómo las distintas entidades se unían para apoyar a Art Share, estableciendo relaciones a lo largo de los años y recurriendo a ellas. Contar con el apoyo de Dunn-Edwards era una pieza fundamental que necesitábamos afianzar. Hace poco, Montana Cans patrocinó la obra de Mikael, y el apoyo de la ciudad de Los Ángeles y el Departamento de Asuntos Culturales al proyecto ha sido fundamental. Ha sido divertido ver cómo todas las piezas se unían en esta hermosa obra de mosaico de locura logística.

Es muy difícil hablar de ello; es muy emotivo decir adiós a un mural que conocemos desde hace cinco o seis años y tener este nuevo aspecto. Ha sido un proceso emotivo.

¿Le ha sorprendido?

Sí, en cierto modo es como lavar los pecados o el pasado. Fue muy catártico verlo desaparecer y no es como afeitarse la barba y que vuelva a crecer. Se ha ido y hay algo de finalidad en ello que realmente me conmovió de una manera que no pensaba. Y no quiero despedirme del pasado porque el lugar al que ha llegado Art Share y todas las personas que han dado su vida y su alma a este edificio son muy importantes y no podemos negarlo. Espero que el nombre de Art Share vuelva a ser relevante o mantenga el mismo peso que ha tenido a lo largo de los años. Ayuda a que se vuelva a hablar de nosotros y da al edificio otra razón para estar en boca de la gente.

Todas las imágenes y el vídeo son cortesía de Mikael B Design and Art Share