Midnight Garden cobra vida: La visión de un artista sobre el color del año 2026 de Dunn-Edwards

Conozca a Katie Brightside, artista afincada en Los Ángeles, cuyos últimos proyectos parecen una escapada muy necesaria. ¿Su arma secreta? El color del año 2026 de Dunn-Edwards, Midnight Garden (DE5657).

¿Puede hablarnos un poco de su trayectoria y de cómo empezó a trabajar como muralista?

Al crecer en el Reino Unido, me sumergí en el movimiento Arts and Crafts, impregnada del mundo de William Morris. De niña, pasaba horas recorriendo centros de jardinería, a menudo me encontraba en el departamento de renovación, cautivada por el papel pintado, averiguando dónde empezaban las repeticiones y estudiando cómo funcionaban los patrones. Naturalmente atraída por los estampados, comencé mi carrera profesional como diseñadora de moda.

Mi viaje me llevó de la moda a las bellas artes y, finalmente, a Los Ángeles. Allí, un anfitrión de Airbnb me presentó a un amigo diseñador de interiores de toda la vida que me pidió que ilustrara papeles pintados. El resto es historia. Cambiar de medio nunca me ha resultado difícil: pronto tenía un pincel en la mano, subía escaleras y daba vida a las paredes. Soy más feliz cuando tengo las manos llenas de pintura y las uñas como si no me las hubiera lavado en semanas. Me encanta.

Siempre he vivido según una sencilla regla: decir sí. Decir sí me ha traído hasta aquí. Me encanta y es un privilegio hacer lo que hago.

¿Qué inspiró el diseño de su último mural, Jardim Tropical Courtyard, y el proyecto Welcome to the Jungle (Bienvenidos a la Jungle ) para la Feria de Diseño WestEdge?

Jardim Tropical Courtyard (jardín tropical en portugués)

Este proyecto fue impulsado por la clienta, que es brasileña y quería llevar el sabor de la selva tropical a su patio. Es increíblemente inteligente y centrada, y la forma de utilizar el espacio es inteligente e intencionada. Ha creado un auténtico refugio de bienestar. Uno de mis rincones favoritos es la pajarera pintada a mano, junto con la bañera/bañera de agua fría y la sauna contigua; es sencillamente magnífico. Todo el espacio ha sido cuidadosamente pensado y ejecutado con la máxima calidad. Es un verdadero paraíso.

Bienvenido a la Jungle

Las ferias de diseño como WestEdge son geniales porque dan a los diseñadores plena libertad para "hacer de las suyas", y yo he traído el "cray-cray".

En un mundo lleno de contención, quería crear un espacio al que escapar. Este mural se encuentra en una habitación de una casa, pero lo imaginé como un espacio secreto fuera del plano arquitectónico, un túnel escondido donde nadie lo esperaría. Cuando sales de nuevo a la luz, entras en una habitación de espíritu efervescente y alegría. Un lugar para descalzarse, tomar un cóctel con los amigos o conocer gente nueva y olvidarse de las limitaciones del mundo exterior. Es un espacio de diversión consensuada que libera la mente y eleva el espíritu.

¿Qué emociones pretende evocar con estos proyectos?

Jardim Tropical Courtyard refleja paz y tranquilidad, emociones que evocan sosiego y satisfacción. Quería captar la sensación de estar plenamente presente, transportándote a un lugar de nature que te enraíza. Mi trabajo transmite humor y alegría, y cada detalle está hecho con amor.

Por el contrario, Welcome to the Jungle es un viaje psicodélico: animal, crudo, atrevido y peligroso. Es divertido, odioso y un reflejo perfecto de cómo me sentía en el momento de su concepción.

¿Puede explicarnos su proceso creativo a la hora de elegir los colores para un proyecto como éste?

Mi paleta de colores lo es todo. Pintar un mural exige precisión; a los clientes no les gustan las sorpresas. Para el proyecto del patio, las instrucciones pedían un tema de jungle ña, lo que en realidad me dio libertad creativa. Inspirándome en la densidad de una selva tropical, construí la composición en torno a una paleta fuerte y terrosa que sirviera de base a la obra. A partir de ahí, añadí tonos rosas, naranjas y toques de amarillo y azul. Sin darme cuenta, estaba trabajando con 28 colores, pero cada uno de ellos se nutre de los demás, creando un diseño vibrante y cohesivo que da vida al mural.

¿Qué papel desempeña Midnight Garden (DE5657), el Color del Año 2026 de Dunn-Edwards, en el ambiente de su diseño?

Siempre me han gustado las paletas verdes, así que cuando me enteré de que Midnight Garden (DE5657) era el Color del Año 2026 de Dunn-Edwards, me quedé extasiada. El tono me transportó instantáneamente a mis días en el mundo de la moda, cuando diseñaba vestidos en ese mismo tono. También me recordó, de la forma más inesperada, a cuando vi a David Bowie en el año 2000 -pocos años después del renacimiento de Glastonbury en 1997- y a lo populares que se habían hecho las botas de agua Midnight Midnight Garden como elemento básico de los festivales.

Este color encarna todo lo que adoro: fuerza militar, vitalidad jungle y energía bruta, todo ello plasmado en el precioso nombre Midnight Garden. Para mí, refleja la base orgánica de mi trabajo, sirviendo como elemento básico sobre el que construir todos los demás colores. Midnight Garden es el nuevo negro.

¿Cómo interactúa Midnight Garden con las tendencias de color de 2026 -GypsumGypsum Rose (DET452), Apple Cinnamon (DEBN46), Cedar Grove (DE5152), Outer Boundary (DE6021), French Press Coffee (DEBN07)- que ha utilizado en el mural?

Perfectamente, es como un crisol de belleza. Gypsum Rose de Dunn-Edwards 2026 Color Trends sirve de color base para el patio. Cada tono juega un papel vital en la gran composición. Cuando vi por primera vez la paleta completa, pensé: "28 colores, ¡son muchos!". Pero para una jungle de 500 metros cuadrados, se necesita toda esa gama y amplitud para reflejar realmente nature.

Midnight Garden es el David Bowie del cartel de Glastonbury 2000: audaz, inolvidable y dominador del escenario. Gypsum Rose Rose ocupa el lugar de Willie Nelson, cálido y atemporal. Apple Cinnamon es Ladysmith Black Mambazo, con una armonía conmovedora. Cedar Grove son nuestros Pet Shop Boys, un sorprendente número de descaro, formidable, divertido y extravagante. Outer Boundary aporta las suaves vibraciones de Morcheeba, mientras que French Press Coffee ruge como Nine Inch Nails. Es una mezcla de estilos, pero juntos crearon un cartel que se convirtió en legendario, un festival de color y espíritu.

¿Qué retos u oportunidades encontró al crear un mural para la casa de un cliente en comparación con el stand de WestEdge?

Crear un mural para la casa de mi cliente Courtyard fue una experiencia muy diferente en comparación con el proyecto WestEdge. El proyecto del patio es de 500 pies cuadrados en un espacio personal, lo que requiere un enfoque lento y meticuloso. A diferencia de una pincelada rápida o una sola capa, cada detalle tiene que ser perfecto, y el esfuerzo merece la pena porque valoro profundamente a mi cliente y a su familia; es un verdadero placer estar en el lugar y dar vida a su visión.

En cambio, WestEdge es un entorno rápido. Solo tenía cinco horas para terminar la pieza, así que el diseño tenía que ajustarse a esa limitación. El resultado es divertido, muy Instagrammable, y muestra 28 colores Dunn-Edwards, creando una viñeta divertida y llamativa que encaja con la energía del evento. El cuadro sigue siendo perfecto, pero más abstracto.

¿Puede describir su experiencia con la pintura SPARTASHIELD® Exterior 100% Acrylic Paint para el proyecto?

Utilicé SPARTASHIELD Exterior 100% Acrylic Paint tanto para el patio como para los proyectos de WestEdge Design Fair, y me encanta. La pintura ofrece una durabilidad excepcional y un acabado suave y uniforme. La cobertura fue excelente, incluso en superficies con textura, y los colores han aguantado perfectamente en exteriores. También me gustó lo fácil que era trabajar con ella: se seca rápidamente y se limpia sin esfuerzo.

¿Tienes otros productos Dunn-Edwards de eficacia probada que hayas utilizado?

Estoy completamente obsesionada con sus brochas y rodillos. Compro un nuevo kit de lujo Dunn-Edwards para cada proyecto. Sé que puedo reciclarlos ahora, pero hay algo en esa sensación de "primer día de clase" que viene con herramientas frescas.

Tus productos duran mucho si los cuidas bien, pero en algunos conciertos la limpieza no siempre es fácil. Incluso con un envoltorio de plástico y protección, las cosas pueden secarse rápidamente en el calor de California cuando no hay acceso al agua y a un lavado adecuado.

Como artista, ¿qué le resulta más gratificante de colaborar en proyectos que combinan su visión artística con conceptos de diseño más amplios?

Tengo una estética muy marcada por la que me he dado a conocer. El encargo del Patio es un gran ejemplo: mi concepto estilizado inicial no encajaba con la visión de la clienta, así que me adapté a un estilo más limpio que ya había utilizado antes en murales. Tardé más en pintarlo, pero cuando volví, estaba encantada. El cliente es siempre la prioridad, y lo más gratificante es verle sentirse realmente visto. Me guío por el dicho "deja tu ego en la puerta" , que es esencial para los encargos privados.

¿Puede decirnos cuál es su próximo viaje creativo?

Estoy encantada de ocupar el puesto de conservadora de arte en una empresa californiana en expansión. La empresa tiene 10 tiendas (y sigue creciendo) en todo el estado y organiza 30 exposiciones al año. Es una oportunidad increíble para promover el talento tanto emergente como consolidado, fomentar la creatividad y celebrar la riqueza de la expresión artística. Estoy impaciente por dar vida a estas visiones y crear conexiones significativas entre los artistas y su público.

Además, estoy preparando el lanzamiento de mi próximo libro, Once Upon a Cocktail - The California Guide to the Non-Alcoholic Movement. De hecho, tengo tres libros programados para 2026, ¡y estoy muy emocionada por compartir estos proyectos con el mundo!

Visite el sitio web de Katie para obtener más información sobre su trabajo y siga su viaje en Instagram.