MASAYA: Una experiencia de diseño llena de alegría

Masaya

En la avenida Pine de Long Beach hay un nuevo espacio de diseño experiencial llamado MASAYA. Esta tienda, que significa "alegre" en tagalo, la lengua nacional de Filipinas, combina ropa de hombre y decoración para el hogar con talleres de fin de semana y una red de colaboraciones artísticas. La idea es de Rich Rodríguez, propietario y antiguo director de comunicaciones de marketing de Dunn-Edwards. Me senté con Rodríguez para conocer mejor su trayectoria y la inspiración que le llevó a alcanzar su versión del sueño americano.

¿En qué se inspiró MASAYA y cómo surgió la tienda? tienda?

Tuve la idea de abrir una tienda a principios de la década de 2000, cuando vivía en Brooklyn, Nueva York. Me entusiasmaba la idea de tener mi propio espacio donde poder ser creativa, conocer gente y mantener conversaciones, y reunir mi propia colección de artículos. A veces me imaginaba llegando a la puerta de la tienda para abrir y saludando a la gente cuando entraba. Elaboré un plan de negocio pero, por desgracia, nunca pude ponerlo en marcha.

Cuando mi marido y yo nos mudamos a Long Beach en 2014, nos enamoramos de la ciudad por su diversidad, su relativa transitabilidad y la amplitud de pequeñas tiendas independientes donde vivimos. Llegué a conocer a algunos de los propietarios de negocios locales y empecé a hablarles de sus experiencias y a hacerles partícipes de mi sueño. A finales de 2019, estaba empezando a formar la idea de la tienda y comencé a desarrollar una identidad de marca y una historia.

La pandemia me obligó a aparcar el proyecto de la tienda un año más, así que pasé a diseñar bolsos inspirados en palabras tagalog para venderlos mientras tanto. Una de las palabras que elegí fue "masaya". El significado de la palabra captaba perfectamente el espíritu del pueblo filipino y el diseño era tan impresionante que al final lo elegí como nombre de la tienda y el diseño como logotipo.

En el verano de 2021, empecé a centrarme en una ubicación y a buscar un contratista y una empresa de diseño comercial. Tras muchas idas y venidas, MASAYA abrió oficialmente sus puertas el 6 de mayo de 2022.

Describa el proceso de diseño de la marca y los productos de la tienda, y los retos a los que se enfrentó.

He sido experta en relaciones públicas durante toda mi carrera profesional, así que tengo experiencia en la creación de marcas. Creía que era muy importante empezar con una identidad de marca y una historia sólidas que informaran de todo, desde el aspecto de la tienda hasta los tipos de productos que iba a vender. La autenticidad también era clave, así que me sumergí en mi historia personal para ayudar a desarrollar aspectos de la marca.

Como filipino-estadounidense, tenía una rica historia que investigar y explorar. Estudié el arte filipino anterior y posterior a la colonización, la lengua, los tejidos, la mitología y otros aspectos culturales. El océano siempre ha tenido una gran influencia en mi vida, porque mi padre estuvo 30 años en la marina estadounidense. Siempre he vivido en comunidades costeras y es donde he encontrado la alegría y la relajación, y la diversidad de personas, comunidades y culturas que hacen que el mundo prospere. Era importante incorporar a la marca referencias al océano y a la vida marina junto con un enfoque sostenible. El resultado de mi investigación es el logotipo y el icono, un sea turtle, [diseñado por Chris Diaz de Long Beach] con una vibrante expresión de color y gráficos que representa mi historia personal y mi largo viaje hasta convertirme en tendero.

El proceso de diseño de la tienda comenzó con la elaboración de una presentación de dirección creativa que incluía referencias específicas a diseños que me gustaban junto con las ejecuciones de la identidad de la marca. Trabajé con el equipo de Citron Design Group, con sede en Long Beach, para desarrollar el aspecto general y las opciones de exposición exclusivas, como la combinación monocromática de colores, los sistemas de tubos de latón y cuerdas para colgar y el envoltorio personalizado para el efectivo. Durante todo el proyecto, consulté contigo [Sara McLean, experta en color y estilista de Dunn-Edwards] las opciones de color y diseño antes de tomar las decisiones finales.

Al seleccionar las marcas que se venderían en la tienda, quise asegurarme de que estuvieran en consonancia con el espíritu de MASAYA. Cada una de ellas es una marca independiente con un enfoque sostenible en su producción y elección de materiales. Dos de las marcas -Meso Goods, de Guatemala, y Rags2Riches (R2R), de Filipinas- también se centran en el impacto social mediante el abastecimiento local de materiales, la promoción de la artesanía de sus respectivas culturas y la oferta de oportunidades comerciales a los artesanos locales.

La pandemia mundial fue el mayor reto al que me enfrenté y causó muchos retrasos, desde conseguir una ubicación y planificar un calendario de diseño/construcción hasta recibir los permisos de la ciudad debido a los cambios introducidos en el proceso de presentación y revisión. Los costes de los materiales también aumentaron en general, lo que afectó a mi presupuesto global para el proyecto.

Vincula el arte a la tienda a través de murales... ¿podría explicarnos las obras, las ideas que hay detrás de cada una y qué colores de Dunn-Edwards se utilizaron en ellas?

El primer mural de la tienda, detrás de la zona de la caja registradora, es obra de la artista Caroline Geys, residente en el centro de Los Ángeles (también pintó los bloques de color de toda la tienda). Lo que más me gusta de su trabajo es el uso del color en formas que crean movimiento e impulso. En lugar de pintar una réplica del logotipo, le pedí que creara su propia interpretación del icono MASAYA sea turtle . Su versión es más abstracta y deconstruida, lo que encaja muy bien en el espacio y presenta los colores de la tienda: Hot Sun (DE5349), Veranda ( DET543 ), Two Harbors (DE5813), La Vie en Rose (DET416), Hinterland (DET509), OK Coral (DET436) y Cloistered Garden (DET523) como color de fondo.

El mural más reciente es obra del artista de Long Beach Luis Zavala Tapia, titulado Lunas de otoño, y se pintó con el color del año 2023 de Dunn-Edwards, Terra Rosa (DE5096). Su arte se inspira en la antigüedad y en la colorida paleta mexicana mediante el uso de elementos figurativos y abstractos. Se centra en la importancia de ser visto como uno mismo en un mundo en el que muchos se sienten invisibles o mal representados. Luis es capaz de transmitir tanta intimidad y emoción a través de la lente del color utilizando formas y líneas sencillas.

Ahora que ya han abierto, ¿qué éxitos han cosechado y qué componentes únicos de su tienda hacen que la gente siga viniendo?

Siempre quise crear una experiencia para los clientes que explotara sus sentidos y hiciera que la marca fuera memorable. Obviamente, está la experiencia visual con los murales y las obras de arte, y también la música del sistema de sonido. También he organizado varios eventos de fin de semana en la tienda, en colaboración con artistas, fabricantes y creadores locales, para ofrecer cosas como decoración de interiores, ramos de flores frescas, productos hechos a mano e incluso postres filipinos. Los eventos han dado a conocer la tienda, han ayudado a entablar relaciones con la comunidad local, han aumentado el boca a boca y han incrementado las ventas en todas las ocasiones.

¿Cómo ve el futuro de MASAYA? ¿Cómo cree que evolucionará?

El 1 de noviembre alcancé un gran hito: el lanzamiento de la tienda en línea. También tengo previsto ofrecer pronto citas virtuales de estilismo para ayudar a los clientes a elegir los mejores estilos y el mejor ajuste en línea, así como dar consejos sencillos para construir un armario sólido. Además, estoy muy ilusionada con la idea de colaborar con otras marcas en productos similares a los de la colección que diseñé junto con R2R y de crear otras asociaciones con otras marcas. Y puede que haya una segunda tienda MASAYA en alguna parte.

Para obtener más información sobre MASAYA y comprar sus productos, visite Rich en masayastore.com.

Todas las fotografías son de Bethany Nauert Photography