Conversaciones llenas de color: Explorando el mundo creativo de Sarah Locke

Sarah Locke, profesional de la conservación del patrimonio con formación en diseño de interiores, aporta una perspectiva única a la revitalización de edificios del Movimiento Moderno. Además de su trabajo con el color y el espacio, Sarah está profundamente comprometida con la conservación de la historia y el carácter de los edificios en los que trabaja. Recientemente, ha transformado su casa de mediados de siglo utilizando pinturas Dunn-Edwards, y nos hemos puesto al día con ella para hablar de sus elecciones de diseño, su trabajo de conservación y sus futuros proyectos.

Enempecemos con una introducción. Háblenos un poco de usted, de su formación y de cómo se introdujo en la conservación del patrimonio y el diseño.

Siempre aprecié el potencial de los hermosos edificios antiguos, a menudo descuidados, de la ciudad del cinturón del óxido en la que crecí. Me di cuenta de lo mismo cuando me mudé a Los Ángeles: había mucho que descubrir sobre la arquitectura de mediados de siglo de la ciudad y quería aportar mi granito de arena para compartir esa historia. Para saber más, trabajé con el Comité Moderno de Los Angeles Conservancy y cursé un máster en Conservación del Patrimonio en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California. Mi carrera profesional abarca casi veinte años de protección de lugares históricos mediante la defensa y la designación de monumentos históricos. También he realizado trabajos de diseño y rehabilitación de casas increíbles, incluidas las mías propias. Mi familia y yo nos sentimos increíblemente afortunados de ser los segundos propietarios y administradores de la Residencia George y Esther Albert, diseñada por el arquitecto Paul Tay en 1963.

Una puerta de entrada atrevida puede marcar la pauta de toda una casa. ¿Qué le hizo inclinarse por Dunn-Edwards DET494 Beachcombing para su puerta principal y ¿qué tipo de declaración cree que hace?

El color de la puerta principal me hace sonreír cada vez que llego a casa. Era un tono melocotón soso cuando compramos la casa, pero al escarbar un poco bajo las capas de pintura descubrimos que el color original era similar al Beachcombing. Las puertas también conservan sus hardware originales. Este tipo de entrada glamurosa -puertas dobles enjoyadas en un tono atrevido- es un momento clave para una casa de estilo rancho contemporáneo y un lugar de bajo riesgo para experimentar con el color.

Con DE6213 Fine Grain como color principal de estuco para exteriores y DET649 Carrara como color principal para interiores, ¿en qué se inspiró para añadir tonos vibrantes en los baños y las habitaciones de los niños? ¿Tiene algún consejo sobre cómo decidir dónde añadir esos toques juguetones?

Nos encantó encontrar una casa en su mayor parte en estado original. Esto incluía algunos de los colores de pintura, como en este baño con encimeras de laminado color aguamarina y azulejos vintage a rayas. Mi marido lo llama cariñosamente el "baño del circo". Retiramos el papel pintado no original y pintamos las paredes con DE5686 Soft Mint.

Los armarios del baño del segundo pasillo estaban pintados de blanco, pero había algunas pistas de que el color original era un naranja vibrante. Igualamos el color con un acabado de bajo brillo en DE5166 Nectarine para complementar las encimeras laminadas de color rosa y naranja y Pomona Tile de George Nelson. El papel pintado dorado se perdió en el tiempo, ¡pero no me opongo a recuperarlo! Por ahora, las paredes son DE5154 Pale Nectar para dar a la habitación un brillo rosado. Los tonos juguetones eran sin duda la onda en los años 60 y estoy totalmente de acuerdo en que el lavado de color está de moda de nuevo. Si tienes una casa de mediados de siglo, ¡no tengas miedo de atreverte!

¿Qué papel desempeña el color en su trabajo como conservacionista? ¿Cómo enfoca la elección de colores cuando se trata de combinar nuevos diseños o tendencias con la integridad histórica?

El color desempeña un papel fundamental en cualquier diseño y puede ayudar a realzar el carácter de los espacios históricos. Las herramientas de investigación, como un colorímetro, ayudan a determinar las opciones originales o adecuadas a la época que conectan un lugar con su pasado. Pero no todos los espacios requieren un enfoque purista. El objetivo es anclar las selecciones de color a un plan cohesivo y tener en cuenta la reversibilidad de las decisiones. Pintar la madera o el ladrillo originales puede dar un aspecto actual, pero no es fácil de arreglar cuando la tendencia cambia inevitablemente de dirección. Además, estos cambios suelen parecer anticuados y fuera de lugar. Si respeta la visión original del diseño, conseguirá resultados duraderos.

La casatiene sus rooted en la visión del renombrado arquitecto Paul Tay. Puede contarnos algo más sobre su trabajo y sobre los elementos interesantes o los retos a los que se enfrentó al conservar y actualizar el espacio teniendo en cuenta su diseño original?

Paul Tay era un arquitecto de Long Beach que se licenció en la USC en 1950. Era el mejor momento para un arquitecto joven y con talento, porque había una necesidad excepcional de viviendas tras la Segunda Guerra Mundial. Realizó más de cincuenta proyectos en el sur de California, principalmente en Long Beach. La mayoría eran encargos residenciales de estilo rancho contemporáneo, pero también diseñó iglesias, edificios comerciales y la sucursal Burnett de la Biblioteca Pública de Long Beach (1969).

El reto de comprar una casa en su estado original es determinar qué cambios hay que hacer para adaptarla al estilo de vida actual. Hay muchos enfoques para esto y depende de la familia, pero es importante tener en cuenta que las características originales no se pueden volver a poner fácilmente.

¿Qué consejo le daría a alguien que quiera incorporar la conservación del patrimonio a su propia casa o a un proyecto de renovación?

Tómese su tiempo para comprender el lenguaje de diseño de una casa antes de rechazar las capas originales en favor de las últimas tendencias. Indaga un poco más en la historia de tu espacio y busca inspiración de la época más allá de las revistas actuales y las fuentes online, como las revistas vintage. No hace falta que copies todo al pie de la letra, pero tómate tu tiempo para saber qué te inspira y utilízalo como punto de partida. Consigue un equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo considerando todas las capas para encontrar oportunidades de incorporar una perspectiva nueva sin hacer cambios irreversibles: pintura y revestimientos de paredes, así como muebles, iluminación y accesorios. Guardamos la araña original del comedor, por ejemplo, en favor de un colgante más sencillo de Ravenhill Studio. Los textiles de fabricantes actuales, como House 23, añaden una capa contemporánea de textura y color. Busca vendedores con un punto de vista único, como 6th and Detroit y Back Alley Finds, para incorporar piezas de época que sigan siendo relevantes.

¿Cómo puede la gente estar en contacto con usted y saber más sobre su trabajo?

La raíz de la conservación del patrimonio es contar una historia sobre el pasado a través del lugar. Actualmente estoy explorando una nueva faceta de ese trabajo al planificar una exposición en un museo sobre el legado de un maestro arquitecto, pero aún no puedo compartir los detalles. También soy presidenta de la sección del sur de California de Docomomo US, una organización sin ánimo de lucro dedicada a la documentación y conservación del Movimiento Moderno. Creamos oportunidades para que los entusiastas del diseño se reúnan en lugares interesantes de toda California del Sur, como el año pasado en la Casa Burns de Charles Moore y en la Casa Kimpson-Nixon diseñada por Raphael Soriano. Los Ángeles será también la sede de la conferencia internacional de Docomomo en marzo de 2026, que ofrecerá visitas y programas exclusivos. Sigue @docomomosocal para más información y puedes encontrarme en Instagram en @LBModern.

Todas las fotografías son de Sterling Reed