Pintura en color

¿Qué es la pintura de campos de color?

La pintura de campos de color se describe como un estilo de pintura abstracta estadounidense, con grandes franjas de color que cubren gran parte del lienzo, que fue prominente desde la década de 1940 hasta la década de 1960. Esta forma de pintura es un estudio dentro del expresionismo abstracto, desarrollado por conocidos artistas abstractos como Mark Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still, que buscaban un estilo único de abstracción. Los intentos de los artistas eran crear una forma de pintura moderna y mítica, alejándose de las figuras y las formas y acercándose a una conexión pura con los mitos y las emociones.

Un cuadro abstracto del pintor estadounidense Mark Rothko antes de la inauguración de una exposición en la Kunsthalle de Múnich el 7 de febrero de 2008 en Múnich, Alemania. Crédito de la foto: Johannes Simon/Getty Images. Mark Rothko es un conocido artista del campo de color.

Mark Rothko (1903-1970) Pintor estadounidense, 1961. Crédito de la foto: Kate Rothko/Apic/Getty Images.

El pintor expresionista abstracto y minimalista estadounidense Barnett Newman (1905-1970) con algunas de sus obras en Nueva York, 1952. Crédito de la foto: Photo Researchers/Getty Images.

Utilizando el poder del color, los lienzos se pintaban con grandes campos de color. En este sentido, el color envolvía al espectador cuando observaba un lienzo de cerca; a su vez, creaba una sensación mítica de proporción al estudiar los cuadros. Así, la pintura de campos de color evitaba el uso de una forma o figura con un fondo y, en su lugar, ofrecía una nueva forma de abstracción en la que la pintura parecía continuar más allá de los extremos del lienzo. Al describir los ideales de la pintura de campos de color, Newman afirmó: "Estamos creando imágenes cuya realidad es evidente por sí misma y que están desprovistas de los accesorios y muletas que evocan asociaciones con imágenes anticuadas, tanto sublimes como bellas... la imagen que producimos es la evidente de la revelación, real y concreta, que puede ser comprendida por cualquiera que la mire sin las gafas nostálgicas de la historia".

Retrato del artista estadounidense Kenneth Noland sentado en una silla en su estudio rodeado de sus pinturas geométricas, años sesenta. Crédito de la foto: Fred W. McDarrah/Getty Images.

Mark Rothko (1903-1970) Pintor estadounidense abstraído aquí hacia 1944 1945. Crédito de la foto: Apic/Getty Images.

Una asistente de la galería posa delante de las pinturas tituladas 'Sin título, 1954' (I) y 'Sin título, 1949' del artista estadounidense Mark Rothko, durante un pase de fotos para promocionar Expresionismo Abstracto, una exposición de pinturas y esculturas, en la Royal Academy of Arts de Londres el 20 de septiembre de 2016. Crédito de la foto: Daniel Leal-Olivas/AFP/Getty Images.

Mientras Rothko, Still y otros seguían desarrollando sus propias ideas sobre la pintura de campos de color, se estaban creando dos formas distintas de pintura abstracta: la pintura de campos de color y la pintura gestual. El conocido crítico de arte estadounidense Clement Greenberg (
) celebró el desarrollo y la aparición de la pintura de campos de color en la escena artística de Estados Unidos en la década de 1950. Él prefería llamarla abstracción post-pictórica, con su uso del color magnífico en una forma a gran escala, haciendo hincapié en la pintura de manchas. En su ensayo de 1955 titulado "American-Type Painting", afirmaba que el estilo avanzaba una tendencia de la pintura moderna a aplicar el color en grandes áreas o "campos".
"Un nuevo tipo de planitud, que respira y palpita, es el producto de la calidez oscurecida y amortiguadora del valor del color de los cuadros de Newman, Rothko y Still... sus superficies exhalan color con un efecto envolvente que se ve potenciado por el propio tamaño".

Valparaíso de Frank Stella. Crédito de la foto: SuperStock.

La artista expresionista abstracta estadounidense Helen Frankenthaler (nacida en 1928) trabajando en West Islip, Nueva York, 1964. Crédito de la foto: Photo Researchers/Getty Images.

Un cuadro de Kenneth Noland en la galería de la casa del arquitecto Jack Lionel Warner en Montecito, California. Vogue 1970. Crédito de la foto: Horst P. Horst/Conde Nast via Getty Images.

A finales de los años cincuenta y sesenta, surgieron nuevos artistas que crearon un enfoque más formalizado de la pintura de campo de color. Entre estos artistas se encontraban Kenneth Noland, Morris Louis y Jules Olitski. Después, en la década de 1970,
, el estilo prácticamente desapareció, ya que el arte minimalista y el pop art se convirtieron en la opción preferida de los artistas para explorar. Sin embargo, en los últimos años ha resurgido el interés por la pintura de campos de color, ya que continuamente miramos al pasado para actualizar y refrescar ideas pasadas, moldeándolas y transformándolas en nuevas formas de expresión artística
.

Exposición Vir Heroicus Sublimis de Barnett Newman en el MoMA (Museo de Arte Moderno). Ciudad de Nueva York, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, Norteamérica. Crédito de la foto: Huw Jones/Getty Images.

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