Coachella 2016: Más allá de las bandas, encuentra arte fascinante
05/12/2016 | Grace Lennon |
El Festival de Música y Artes del Valle de Coachella, que se celebró del 15 al 17 y del 22 al 24 de abril de 2016 en Indio (California), abrió sus puertas una vez más con un nuevo elenco de esculturas artísticas, cada una de las cuales desempeña un papel fundamental en el paisaje transformador que separa a Coachella de otros festivales. Lo que comenzó como una forma estéticamente agradable de separar los largos tramos de terreno entre los escenarios, se ha convertido en un componente esencial de la experiencia del festival.
Noria de Coachella
Echa un vistazo a algunas de nuestras instalaciones artísticas favoritas del Coachella de este año:
Besame Mucho
En el momento en que los aficionados entraron en el recinto, fueron recibidos por "Besame Mucho" de los estudios R & R de Argentina. Un gigantesco muro de palabras hecho enteramente de flores era un recordatorio omnipresente de la intención del festival de transmitir buenas vibraciones a todos sus asistentes. La instalación, de 130 pies de largo por 28 de alto, estaba inspirada en el emblemático cartel de Hollywood de Los Ángeles y consistía en 100.000 flores de seda en tonos cálidos predominantes de rojos, amarillos y naranjas.
Besame Mucho' de RR Studios en Argentina
Katrina Chairs
Con Katrina Chairs, el artista cubano Alexandre Arrechea "elevó a toda una comunidad". Las gigantescas sillas amarillas brillantes, la mayor obra política de Coachella, parecían bastante benignas desde la distancia. Pero un examen más detenido revela que, en realidad, se trataba de espacios de vida reducidos, que imitaban las terribles condiciones en que vivían los residentes afectados por la devastación del huracán Katrina. Aunque muchos asistentes al concierto utilizaron la instalación como lugar para reunirse con amigos o un breve respiro del sol, el pesado mensaje de la obra seguía siendo reconocido.
Sillas Katrina de Alexandre Arrechea
Torre de las Doce Historias
La Torre de las Doce Historias era esencialmente un modelo de sección a escala real, una estructura de 52 pies de altura abierta de arriba abajo para exponer la acción interior. Sus módulos no se unían en cubos exactos, sino en espacios caricaturescos de diferentes formas, como el resultado de una partida de Jenga inducida por el ácido. Durante el día, se mantenía modestamente discreta, sobre todo para protegerse del calor del sol. Pero por la noche, cada componente de lit se iluminaba, a veces con distintos colores y a veces todos juntos como uno solo, y se convertía en un hermoso faro que podía verse desde todos los rincones de los campos de polo.
Torre de las Doce Historias", del artista taiwanés/canadiense Jiménez Lai
Portals
El área de descanso circular con espejos, "Portals", del artista de Palm Desert Phillip K. Smith III, es un lugar ideal para recargar pilas y hacer unas cuantas fotos. Fascinado e inspirado por la fenomenal luz del desierto, Smith se inspiró en la obra de los pioneros californianos de la luz y el espacio de finales de los 60 y los 70, en particular James Turrell y Robert Irwin. La idea de interactuar con la luz y el sol se remonta a los primeros trabajos de Smith tras estudiar arte y arquitectura en la Escuela de Diseño de Rhode Island.
Portales' de Phillip K. Smith III
Para más información sobre las instalaciones de este año, así como sobre las de años anteriores, visite coachella.com
Artículos destacados
- Las mejores naranjas para la cabaña de playa perfecta en verano
- Prepárese para el otoño con estas tendencias de color y diseño
- Prueba estas paletas de colores para un verano de chica tomate en casa
- Abrazando Barbiecore: Los rosas más populares de todos los tiempos
- El color amarillo: Teoría esencial del color, simbolismo y aplicación al diseño