Ashley La Barrie: Reflexiones sobre el diseño con un sentido de la maravilla y la intención

Escondido entre los árboles de un enclave residencial de Glendale, California, se encuentra un complejo mediterráneo de tonos ruborizados formado por dos residencias y un estudio sobre el garaje. Ashley La Barrie, cofundadora y directora de operaciones de Dimepiece LA, reside en uno de los edificios, que ha renovado recientemente. Decorada con una mezcla de exotismo y elementos art déco, con una paleta de colores en blanco y negro y un toque de verde intenso, y adornada con obras de arte y un mural pintado por su novio, el artista James Haunt, la casa es un testimonio de su estética.

Sala de estar. DET608 Moss Cottage. Ilustración de James Haunt

La Barrie está pasando del diseño de moda al diseño de interiores, poniendo a prueba sus habilidades en esta reciente renovación. Con años de experiencia en diseño en la industria de la moda, tras haber creado una empresa de ropa de gran éxito en el difícil mercado de Los Ángeles, sigue demostrando su maestría en el diseño con este proyecto residencial.

Comedor. DEA002 Negro

Dunn-Edwards se asoció con La Barrie en este proyecto, mostrando el uso de los colores de tendencia de 2020 de «The Silk Road», para ver cómo era capaz de entretejer la historia de las tendencias en su diseño. Recientemente nos reunimos con ella para conocer en profundidad sus antecedentes en el mundo del diseño, el proyecto residencial y descubrir cuáles son sus próximos pasos.

Describe tu empresa, Dimepiece LA: tus inicios en el diseño de moda y los aspectos más destacados de la empresa a lo largo del tiempo.

Dimepiece LA es una marca de ropa de estilo de vida que se rooted el apoyo entre mujeres, en lugar de la competencia. Se fundamenta en prendas carismáticas y desinhibidas que siempre han tenido el objetivo de animar a las mujeres jóvenes a tomar las riendas de su poder y pensar de forma diferente. Cofundé la marca a los 21 años y empecé con un par de camisetas impresas en una tienda de camisetas deportivas promocionales y las subí a (¿listos?) Myspace. Los siguientes 12 años fueron un viaje emocionante de enorme crecimiento, tanto en lo profesional como en lo personal. Lo que en su día fue una oficina en una habitación libre mientras terminaba la universidad se convirtió en una fuente de estilo global para muchas mujeres jóvenes.

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Lo más destacado de estos años han sido todas las celebridades y personas influyentes que han llevado Dimepiece sin que hayamos recurrido nunca a una empresa de relaciones públicas o marketing. Mi favorita fue Rihanna llevando Dimepiece y votada como la mejor tendencia de Vogue. Mi último favorito fue ver Dimepiece en Missy Elliot junto a Michelle Obama en una Conferencia Internacional de la Mujer. Realmente sentí que el mensaje de Dimepiece y por lo que he trabajado tan duro a lo largo de los años se entendía en ese momento.

Otro momento destacado que siempre me hace sonreír es cuando creamos una campaña llamada «Dimepiece State of Mind» y fotografiamos a Baddie Winkle, de 87 años (en Instagram @baddiewinkle), con nuestro bañador, mostrando su confianza sin miedo. Pusimos las imágenes en una valla publicitaria a la entrada del Festival de Música de Coachella, donde medio millón de personas pudieron ver la mente por encima de la materia, encarnada.

Describe tu transición al diseño de interiores y por qué decidiste dar el salto:

Desde que tengo memoria, siempre me ha gustado el diseño de interiores. De niña, decoraba mis habitaciones con cualquier cosa que encontraba y una lata de pintura en aerosol. A lo largo de los años en Dimepiece, me encontré liderando el diseño estético de nuestras tiendas pop-up, nuestra tienda minorista en el centro de Los Ángeles y nuestras oficinas, y comencé a disfrutar realmente del proceso, lo que me llevó a diseñar meticulosamente mis apartamentos.

No fue hasta que decidí tomarme un descanso de 30 días para cuidar mi salud y bienestar, tras 12 años dedicados a la marca, cuando me di cuenta de algo muy importante. El interiorismo ha sido una pasión que me ha acompañado a lo largo de toda mi vida. Pero siempre estaba demasiado «ocupada» con mi negocio como para cultivarlo y nutrirlo. Empecé este viaje de alinear mi personalidad para servir a mi alma y siento esa alineación en la creatividad de los interiores. Así que, diría que un poco de autorreflexión y algo de claridad me impulsaron a dar el salto.

Describe tu estética de diseño:

Realmente siento que siempre estamos evolucionando, por lo que no tengo una estética invariable. He pasado del estilo industrial de mediados de siglo de mi última casa al colonial cubano. Sin embargo, actualmente me encanta lo que yo llamaría «regency vacacional» o «exótico oscuro». Me encantan las casas que despiertan la curiosidad, que son delicadamente atrevidas y que incorporan elementos de nature , al tiempo que aportan una sensación de calma y claridad al espacio. Sin embargo, hay una estética recurrente que siempre sigo: la integración sensorial. Se trata de elementos que estimulan los sentidos.

Existe algo llamado sentido vestibular, que es cómo tu cuerpo se siente literalmente en el plano físico, como su lugar en el entorno. Por eso siempre intento estimular ese sentido, alterando intencionadamente la forma en que el cuerpo se siente en el espacio para crear un estado de ánimo (por ejemplo, luces que se atenúan, sillas que se balancean, tumbarse en una cama (al aire libre), el aroma de las hierbas e
es, mantas pesadas, cemento frío mezclado con hierba cálida bajo los pies). Todo ello te transporta al cuerpo, al entorno que te rodea y, momentáneamente, te aleja de los pensamientos que ocupan tu mente.

Describa su colaboración con Dunn-Edwards en materia de tendencias de diseño y los resultados obtenidos:

Realmente creo que una casa tiene un latido. La forma en que está diseñada afecta a la sensación que transmite, lo que a su vez influye en cómo nos sentimos en ella. Por eso me centré mucho en los colores de Dunn-Edwards que elegí con
tranquilidad y sosiego en la mente. Diseñé mi nuevo hogar con la intención de utilizar mucho verde, concretamente Moss Cottage DET608) de Dunn-Edwards. Su tono tiene un efecto calmante. Lo utilicé específicamente porque, antes de mudarme, estaba muy estresada y pasando por muchos cambios. El verde, especialmente los tonos más oscuros como Moss Cottage, alivian el estrés y hacen que la habitación resulte tranquila, silenciosa y acogedora.

También me encanta el negro mate (DEA002) que utilicé en el comedor y el dormitorio. Al principio, dudaba si pintar la pared del comedor, que era de un blanco inmaculado, de negro mate, pero, cuando me decidí, el espacio mejoró inmediatamente y adquirió un aire totalmente nuevo. Sinceramente, estoy muy contenta con todos los colores y con el resultado; con solo un par de capas de pintura se puede transformar tanto un espacio.

¿Qué es lo próximo para en el mundo del diseño?

Tengo pensado dive in ver adónde me lleva la marea. Para obtener más información sobre Ashley La Barrie, visite AshleyLaBarrie.com; @AshleyLaBarrie; dimepiecela.com/ y @dimepiecela. Para obtener más información sobre James Haunt y sus murales y obras de arte, visite jameshaunt.com.

Todas las fotografías cortesía de Bethany Nauert Photography.