La artista Caroline Geys habla de color, diseño e inspiración en el pasado

El camino de Caroline Geys hasta convertirse en artista todo menos una línea recta. Toda mi vida quise ser artista, pero mi padre quería que fuera arquitecta", recuerda. padre quería que fuera arquitecta", rememoraba mientras se encontraba en el espacio que fue el lugar de su colaboración con Dunn-Edwards para el 2019 LA Design Festival 2019 en junio. "Trabajar para estudios de arquitectura durante 12 años [en marketing] y rodeada de planos de planta y planos de emplazamiento ha tenido una gran influencia en mi trabajo artístico estéticamente".

Estas influencias se pusieron de manifiesto en The Dunn-Edwards 2020 Color + Design Experience con Caroline Geys, un espacio que dio vida a su interpretación de las cinco historias de tendencias -The Silk Road, Fresh & Free, Co-Habitants, Neu Traditions, Playtime- basadas en la serie de vídeos y en las paletas de colores que darán forma a la nueva década. Los cinco héroes de las historias aparecían en las paredes y en los monitores de vídeo frente a los invitados, que descansaban en los muebles proporcionados por el diseñador de Long Beach Eric Trine.

Los héroes y sus historias seguían vistiendo las paredes y el suelo, pero en esta tranquila mañana en ROW DTLA semanas después, se sentían más como gigantescos invitados que decidieron hacer de este espacio de cavernous su hogar por un tiempo. "Estoy muy contenta de que siga en pie, pero me gustaría que estuviera más activo", dijo mientras contemplaba la sala. "En general, estoy muy contenta con él y estoy realmente preparada para volver a un espacio creativo como éste".

Para Geys, este proyecto era algo más que una colaboración de marca. Se convirtió en parte de su historia, pasada y presente. "El tema 'Optimistic Endeavors' no podría haber dado más en el clavo conmigo misma, con mi carrera y con el lugar en el que me encuentro ahora mismo", reflexiona. "Siempre quiero avanzar y nunca quiero volver al año pasado ni mirar atrás. Y siempre he tenido una visión optimista de la vida: el vaso siempre está medio lleno, más que medio lleno. Los colores tienen mucho que ver con eso. Las obras de arte que compraba mi padre y las que íbamos a ver en los últimos años eran siempre atrevidas y brillantes".

La interacción de colores vivos y motivos gráficos, incluidos sus característicos vórtices, crea un impulso electrizante y positivo que se transmite a través de la obra de Geys y al público. Es a través de esta lente y del tema que encontró una conexión natural con las historias y los personajes. Su reto inmediato fue cómo infundir su perspectiva en las obras de arte de los vídeos, remezclándolas, por así decirlo. "Me costó mucho al principio [de este proyecto] porque siempre quiero ser original. Quiero hacer mis propias cosas y no dejarme influenciar por lo que hacen los demás", explica. "Fue un gran reto al principio pensar: 'Sí, pongamos un vórtice y así cambiará [ríe]'. Obviamente, volví a ello. Volví a Playtime y le di mi propio giro. A medida que trabajaba en los otros, evolucionaban exponencialmente. Con cada historia me volvía más suelto creativamente; me volvía más salvaje con cada una".

A medida que las ilustraciones evolucionaban, su conexión con las historias crecía con ellas. A veces fue a propósito, como en su autodenominada "sexta historia", que incluye referencias a su herencia (gofre belga), recuerdos (teléfono Swatch) y elementos actuales de su arte que se mezclan y amplían Playtime. "En la tercera pared, pude incorporar más de lo que ilustraría. Era una combinación de lo que me habían dado y de mi propio mundo". Otras veces, la conexión se convirtió en una revelación. "Me doy cuenta de que estoy reviviendo formas y métodos de cosas que hacía cuando tenía 7 y 8 años e incluso en el instituto", dice asombrada. "Casi recreando cosas del pasado y volviéndolas a hacer nuevas. Incluso estos diseños en las hojas y los árboles [de Co-Habitants], yo dibujaba cosas así a mediados de la década de 2000. No es algo que dibujaría o utilizaría en mi trabajo ahora".

Ahora, semanas después y de pie en el espacio donde cobró vida el proyecto de sus "sueños", Geys tenía la sensación de que esta obra era de algún modo diferente a las demás. "Siempre he tenido depresión después de las exposiciones , pero este año, tras mi primera exposición en Italia y este proyecto ,no siento eso, estoy inspirada para seguir adelante inmediatamente después".

Puede ver más obras de Geys en CarolineGeys.com y seguirla en Instagram @carolinegeys.

Todas las imágenes se muestran con permiso y por cortesía de Bethany Nauert Fotografía