3 formas en que el diseño está influyendo en el sector de la restauración

Hoy más que nunca, el diseño está teniendo un gran impacto en el sector de la restauración. Existe mucha competencia en el mundo gastronómico, una gran cantidad de personal, gastos generales y gustos nuevos y cambiantes. En medio de estos retos, puede resultar difícil crear un espacio de hostelería con impacto y capacidad de resistencia. Recientemente hemos explorado las tendencias de diseño de todo el mundo en nuestro informe sobre diseño de restaurantes de 2020, y también sabemos que el diseño de un restaurante va mucho más allá de la elección de los materiales. En el mundo actual de Postmates y Uber Eats, atraer clientes a un restaurante físico es algo más que crear un lugar en el que comer; se trata de crear una experiencia gastronómica completa y memorable, desde el principio hasta el final. Teniendo esto en cuenta, nos adentramos un poco más en el mundo del diseño de restaurantes para comprender cómo el diseño y sus derivados pueden ayudar a estos establecimientos hosteleros a triunfar en un sector tan saturado.

Una característica única

Techo con vigas en arco. Crédito de la foto: EDSEL LITTLE

Los restaurantes destacan cuando establecen su carácter individual. Eso significa crear o resaltar una característica de diseño que defina su personalidad, como techos con vigas en arco, azulejos únicos u otros elementos que «atraigan al público del restaurante: la industria de la alimentación y las bebidas es intrínsecamente performativa, y cada vez lo es más», afirma Dean Harrada, agente comercial de Los Ángeles especializado en locales de restauración con Paloma Realty Partners. Para los restaurantes actuales, lo importante es la experiencia gastronómica completa, y no es ningún secreto que las experiencias están impulsando el diseño, con cada vez más decisiones de diseño orientadas a la idea de cultivar una especie de aspecto performativo o experiencial que envuelva a los comensales.

Color y gráficos

Crédito de la foto: Luis Beltran

Una de las tendencias que identificamos en nuestro informe sobre diseño de restaurantes de 2020 es el uso de colores llamativos, estampados y gráficos en los espacios de los restaurantes. Los gráficos de alto contraste con letras llamativas y brillantes en las paredes son algunas de las formas en que los restaurantes se comunican con sus comunidades, señaló Stephanie Ragle, cofundadora del estudio de arquitectura office42 de Los Ángeles. En su recién diseñado South LA Cafe, por ejemplo, Ragle explicó que los mensajes gráficos con las palabras «Coffee. Comunidad. Conexión» están impresos en las paredes como una forma de aprovechar el lema de la cafetería y recordárselo tanto a los clientes como a los trabajadores. El estudio de diseño FormRoom también empleó mensajes gráficos llamativos en su diseño para la heladería Milk Train, con sede en Londres. Del mismo modo, los gráficos llamativos
también fueron una elección de diseño implementada por KatzDesignGroup en su concepto para Scoopwell's Dough Bar en Phoenix, Arizona.

Crédito de la foto: Scoopwell's Dough bar

Salas de comida y comunidad

En lo que respecta al diseño de restaurantes, la tendencia de los food halls está en auge, según afirma el arquitecto Ragle, cuya empresa está diseñando el Blossom Market Hall en el valle de San Gabriel, en Los Ángeles, y que anteriormente diseñó un colectivo de restaurantes en el barrio de Highland Park, también en Los Ángeles. Se trata de una colección de restaurantes únicos, a menudo artesanales y/o internacionales, reunidos en un mismo espacio común. Los food halls permiten reducir las barreras de entrada para los chefs emergentes. «Parte de nuestro enfoque de diseño para estos espacios es diseñar una especie de «kit de piezas» en el que puedan conectarse los vendedores», afirmó Ragle. Al reducir las barreras de entrada, los mercados gastronómicos permiten un entorno más experimental para la cocina de nicho. Según Thrillist, los mercados gastronómicos han surgido no solo en todo el país, en lugares como Nashville, Minneapolis, Seattle y Los Ángeles, sino también en todo el mundo, con el éxito de conceptos como Eataly. La popularidad de los mercados gastronómicos y la aventura que ofrecen a los comensales subraya el hecho de que diseñar una experiencia tiene un gran impacto en los restaurantes de vanguardia.

Eataly. Crédito de la foto: CARL MIKOY

Los mercados gastronómicos también apuntan a una tendencia dentro del mundo de la restauración hacia la comunidad, así como a la nostalgia. De hecho, el énfasis en la comunidad en el diseño es algo que vemos reflejado en establecimientos de restauración como Lodgic Everyday Community en Illinois. Y aunque los mercados gastronómicos están especialmente de moda, el concepto en sí mismo puede que no sea tan nuevo. Se podría decir que los food halls son la versión del siglo XXI de los patios de comidas de los centros comerciales, especialmente ahora que la desaparición de los centros comerciales suburbanos deja un vacío para este tipo de experiencia gastronómica bulliciosa y comunitaria. La nostalgia puede ser una fuerza poderosa en la arquitectura: proporciona lugares reconfortantes y familiares, nos conecta con experiencias compartidas y, en el caso de algunas zonas en rápida transformación, se ha utilizado como un esfuerzo para aliviar las preocupaciones por la gentrificación.

¿Le interesa saber más sobre el diseño de restaurantes de vanguardia y las tendencias mundiales en diseño? Eche un vistazo a nuestro informe sobre diseño de restaurantes 2020.