Muestra de arte de Los Ángeles 2019

LA Art Show celebró en el Centro de Convenciones de Los Ángeles su 24ª edición como la mayor feria de arte de la Costa Oeste. Durante cuatro días, del 23 al 27 de enero, la muestra exhibió la más diversa gama de artistas e instituciones de toda la costa del Pacífico. Este espacio de más de 200.000 metros cuadrados se llenó de artistas pop, obras clásicas y otras escenas artísticas especializadas que a menudo tienen sus propias exposiciones.

Algunos de los temas de la exposición fueron las referencias a la cultura pop, el neón y las superficies reflectantes, las obras multidimensionales y las obras para disfrutar a diferentes escalas. Estas son algunas de nuestras obras favoritas:

When Sleeping Beauty Wakes, 2018
Pintura automotriz y acrílico sobre panel de aluminio
94 1/2 x 126 x 4 pulgadas

CORE
MIZUMA ART GALLERY, Singapur
Artista: Amano Yoshitaka
Nada más entrar en la exposición, los ojos se posan en un hermoso y alucinante mural de colores brillantes, casi psicodélico en cierto modo, con un destello cósmico. Era When Sleeping Beauty Wakes, de Yoshitaka Amano, ilustrador y pintor japonés contemporáneo, cuya obra quizá haya visto en los videojuegos Final Fantasy. Amano incorpora una gran variedad de influencias a sus pinturas ilustrativas de técnica mixta, fusionando las bellas artes con la cultura pop y el diseño, al tiempo que integra el estilo Art Nouveau europeo y la pincelada tradicional japonesa. Sus escenas de fantasía son ilustraciones detalladas y delicadas de narraciones imaginativas, que a menudo incluyen villanos, héroes acorazados y monstruos. Sus poses enérgicas y sus colores saturados se asemejan a la estética de cómic del anime, revelando la influencia persistente de sus primeros trabajos como animador. Para más información sobre Amano Yoshitaka y la Galería de Arte Mizuma, visite mizuma.sg/

Alas sin vuelo, 2017
Técnica mixta

En el mar, 2017
Técnica mixta

MIZUMA ART GALLERY, Tokio Japón
Artista: Shintaro Ohata
A primera vista, las obras del artista japonés Shintaro Ohata pueden parecer óleos con texturas, pero una mirada más atenta revela que sus temas no se limitan a la superficie plana de sus lienzos. Dependiendo de la perspectiva del espectador, sus coloridos e infantiles personajes escultóricos parecen vivir a medio camino entre sus mundos pictóricos y la sala de exposiciones de la galería. Para crear su obra de técnica mixta, Ohata coloca esculturas figurativas tridimensionales de poliestireno delante de sus lienzos. Pintados con colores y texturas a juego, los dos medios se funden para crear un único cuadro tridimensional. Ohata capta momentos de la vida cotidiana, a menudo aplicando un solo color en varios tonos para captar el ambiente. En la obra de color sepia titulada Alas sin vuelo, aparece la figura de una niña saltando por una playa bañada por el sollit . Otra obra titulada En el mar muestra a una chica hundiéndose en el fondo del océano, donde el ambiente sombrío se capta con un surtido de tonos azules. Para más información sobre Shintaro Ohata y la Galería de Arte Mizuma, mizuma.sg/.

MELISSA MORGAN FINE ART, Palm Desert, CA
Artista: Anthony James
Una de las obras más fotografiadas y comentadas de la feria fueron las esculturas de luz y espejos Portal Icosahedrons de Anthony James, expuestas en Melissa Morgan Fine Art. Los icosaedros de acero -un poliedro de 20 caras- se colocaron en lit con barras de luz LED que iluminaban los espejos transparentes de su interior. Al mirar dentro se descubren laberintos aparentemente interminables dentro del espacio. Para más información sobre Anthony James y Melissa Morgan Fine Art, visite melissamorganfineart.com/.

Icosaedros del portal

TIMOTHY YARGER FINE ART, Beverly Hills, CA
Artista: Olivia Steele
Hay una nueva generación de artistas que están reinventando y reconfigurando el neón para hablar de un nuevo tiempo en el arte moderno. Una de ellas es Olivia Steele, una artista conceptual cuya obra en neón ha despertado gran interés en todo el mundo. Esta artista estadounidense afincada en Berlín ahonda en los elementos espirituales y filosóficos de la vida moderna experimentando con el neón y el mundo circundante. Sus obras de neón son verdades breves y puntuadas que reflejan el ingenio de la era digital. Para más información sobre Olivia Steele y Timothy Yarger Fine Art, visite yargerfinearts.com/.

Varias obras, 2018
Neón soplado a mano y coloreado, jaula de pájaros vintage, cristal plexi
76 x 102,2 pulgadas

Todo lo que necesitas está dentro de ti

Neón soplado y coloreado a mano, Chain-link Fence

MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
COPRO GALLERY, Santa Monica, CA
Artista: Kazuhiro Tsuji
Kazuhiro Tsuji es un escultor hiperrealista contemporáneo que vive y trabaja en Los Ángeles. Después de trabajar 25 años como maquillador de efectos especiales en Hollywood, Kazu cambió decididamente de enfoque en 2012, dedicándose a tiempo completo a la escultura artística. Utilizando resina, silicona de platino y muchos otros materiales, Kazu construye retratos tridimensionales a escala dos veces superior a la real. Para más información sobre Kazuhiro Tsuji y Copro Gallery, visite copronason.com/.

Jimi Hendrix
Escultura hiperrealista

HOFA GALLERY, Los Ángeles, CA

Artista: Joseph Klibanksy
Joseph Klibansky es un artista holandés conocido por sus pinturas idealistas y sus esculturas de bronce. El Pensador es un homenaje a la escultura Le Penseur de Auguste Rodin, utilizada a menudo como símbolo de la filosofía. Klibanksy creó una versión moderna de este concepto para simbolizar el cambio de pensamiento de la gente en el siglo XXI frente al de 1880, cuando se encargó la escultura original, ya que ahora estamos en una época en la que reinan la tecnología y las redes sociales. Para más información sobre Joseph Klibanksy y la Galería HOFA, visite thehouseoffineart.com/.

El pensador, 2018
Bronce macizo, pulido y pulverizado
24 x 15 x 12 pulgadas

HOFA GALLERY, Los Ángeles, CA
Artista: Ilhwa Kim
La artista surcoreana Ilhwa Kim tiene una serie de obras de arte a gran escala hechas con decenas de miles de rollos de papel, preparados según una antigua tradición surcoreana. Kim utiliza el papel coreano mulberry , conocido como "hanji", que tiñe a mano de varios colores vivos para crear lo que ella describe como mundos separados. "Cada pieza representa un mundo propio, y cuando miles de mundos se juntan se convierte en otro universo". Para más información sobre Ilhwa Kim y la Galería HOFA, visite thehouseoffineart.com/.

Muestra espacial 4, 2018
Papel Hanji teñido a mano

BRUCE LURIE GALLERY, Los Angeles, CA
Artista: Josh Mayhem
El hábito de toda la vida de Josh Mayhem de coleccionar juguetes infantiles ha alimentado su pasión por transformar dichos juguetes en arte. Entre sus obras más conocidas están las de su serie "Blown Away", en la que formas producidas en serie se cubren con hilos de resina y capas de pintura acrílica para crear goteos que desafían la gravedad y dan la impresión de que la obra está siendo deconstruida por un fuerte viento. Para más información sobre Josh Mayhem y Bruce Lurie Gallery, visite luriegallery.com/.

Trooper volado

REDERIC GOT GALLERY, París, Francia
Artista: Gil Bruvel
Las esculturas de madera pixelada de Gil Bruvel muestran un rostro apacible por un lado y un estallido de color abstracto por el otro. Este artista nacido en Australia y criado en Francia utiliza materiales sencillos para expresar metáforas complejas. Estas esculturas pixeladas, hechas con palos de madera pintada, fueron concebidas para mostrar "profundidad topográfica". De un lado emerge un rostro; del otro, estalla una explosión de color abstracto. Esta dualidad es un componente clave de la serie, ya que se anima al espectador a explorar cada grieta y sombra de las esculturas. Al examinarlas de cerca, queda claro que el uso dinámico que Bruvel hace de la madera refleja el dinamismo y la complejidad del espíritu humano. Para más información sobre Gil Bruvel y Frederic Got Gallery, visite fredericgot.com/index.php/en/gallery.

Symbiosis
Palo de madera 7 Paint
22 dia x 22 inches

FREDERIC GOT GALLERY, París, Francia
Artista: Stallman Studio
Stallman Studio as creado una nueva técnica que combina pintura y escultura llamada "canvas on edge". La técnica consiste en cortar grandes láminas de lienzo en tiras, que luego se pintan a mano en el lateral y los extremos para que queden de canto en un marco abierto en forma de caja tridimensional. A partir de ahí, las tiras se moldean en patrones basados en la biología y los degradados en nature, casi como un caleidoscopio. El resultado final es un laberinto de curvas y colores que cambia a cada paso que da el espectador. La luz capta cada curva de forma distinta, mostrando diferentes caras y sombras a lo largo del día. Para más información sobre Stallman Studio y Frederic Got Gallery, visite fredericgot.com/index.php/en/gallery.

YOU SEXY THING
ACRÍLICO SOBRE LIENZO
60X60 PULGADAS

CONNECT CONTEMPORARY, Atlanta, GA
Artista: Craig Alan
Craig Alan es un artista estadounidense conocido por sus pinturas que alinean grupos de personas vistas desde una perspectiva aérea, para crear versiones reimaginadas de obras icónicas de Andy Warhol, Keith Haring, Piet Mondrian y otros. De forma similar a los píxeles, las reuniones de personas crean estos retratos intrincadamente compuestos. Para más información sobre Craig Alan y Connect Contemporary, visite connectcontemporary.com/index.php.

Kindred Amour
Técnica mixta Acrílico sobre tabla con resina
60 x 60 x 2 pulgadas

DIVERSEARTLA
MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO, MOLAA
Artista: Cristian Castro
DIVERSEartLA, que vuelve a LA Art Show por tercer año, es un espacio de programación especial dentro de la feria dedicado a exponer instituciones diversas e internacionales de toda la cuenca del Pacífico y más allá. Uno de los artistas invitados fue Cristian Castro, que expresa su talento artístico reutilizando viejos electrodomésticos y herramientas mecánicas con diseños contemporáneos de su propia cosecha. En la instalación 27 Fish , el artista utilizó motores fueraborda de la marca Johnson de los años 50 para el cuerpo principal, cuencos de acero inoxidable para gatos, bisagras de cocina, clavos para los dientes, conductos eléctricos, fibra de vidrio, piezas de aluminio cortadas a medida con láser y moldeadas con una prensa hidráulica para las aletas, y pintura de automóvil con piezas cromadas y pulidas para crear estas criaturas híbridas que parecen proceder de una visión del futuro del siglo XIX. Los peces de aguas profundas de 27 Fish se crearon con un estilo retrofuturista, incorporando movimiento cinético y luz. Para más información sobre DIVERSEartLA y Cristian Castro, visite laartshow.com/diverseartla/.

27 Peces/27 Fish, 2018

Para obtener más información sobre las exposiciones, las galerías y los artistas, póngase en contacto con LA Art Show en laartshow.com.

Todas las fotografías son de Grace Lennon; tomadas con permiso de LA Art Show