2014 LA Art Show
02/02/2014 | Grace Lennon |
La edición de 2014 de LA Art Show, presentada por Palm Beach Show Group, ofreció un amplio espectro de obras de arte de todo el mundo a la diversa y comprometida base de coleccionistas de Los Ángeles. En su 19.ª edición, es uno de los escaparates de arte contemporáneo, moderno, histórico y tradicional más antiguos del país. Acogió a más de 100 galerías destacadas y atrajo a más de 56.000 visitantes. La muestra ocupó más de dos pabellones del Centro de Convenciones de Los Ángeles con cuatro áreas diferenciadas: Moderna y Contemporánea, Histórica y Tradicional, Cartel Vintage y la Feria del Grabado de Los Ángeles de la IFPDA, además de Dialogs LA, eventos y recepciones especiales permanentes y la feria contigua Los Angeles Jewelry Antique & Design Show.
La exposición supuso un soplo de aire fresco muy necesario para Los Ángeles, ya que ofrecía una mirada a las mentes de maestros artísticos de todo el mundo. Dos de las principales tendencias de la muestra fueron el uso del cráneo y el rostro humanos y la representación de elementos arquitectónicos y del espacio. He aquí algunas de las tendencias más destacadas.
MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
ACE GALLERY, Los Angeles, CA
Artista: Justin Bower
La escala es fundamental en las pinturas de Justin Bower, con raíces en el expresionismo abstracto y el cubismo. Los grandes lienzos de cabezas aisladas de Bower te acercan a su órbita, donde la velocidad de las pinceladas de Bower posee sorprendentemente una cualidad muy controlada. Parecen estar desgarrando el cuadro, haciéndose eco de temas de furia y fragmentación... Para ver más obras de Bower, visite http://www.acegallery.net
Sin título, 2010 Óleo sobre lienzo, 84 x 72 pulgadas
AXIOM GALLERY, Santa Monica, CA
Artista: Michael Kalish
El impresionante repertorio de obras de Michael Kalishs contiene imágenes de la cultura estadounidense, desde banderas y automóviles hasta retratos de artistas emblemáticos. Ha retomado el arte moderno, pop y urbano de artistas conocidos y lo ha reutilizado en su propio arte utilizando elementos fragmentados. "Elvis", que se muestra a continuación, forma parte de su colección Experience. Al rodear la escultura, ésta se transforma y cambia de forma con cada cambio de perspectiva. Otras obras de Michael Kalish pueden verse en http://axiomcontemporary.com/
Elvis, 2013, Escultura de aluminio
ARTSIDE GALLERY, Seúl, Corea
Artista: Hwang Seon Tae
Los interiores minimalistas de Hwang Seon Tae representan momentos de tiempo suspendido, tranquilos espacios contemplativos. Hwang utiliza el cristal junto con retroiluminación LED, que emana luz a través de las ventanas de sus escenas, infundiendo al espectador una sensación instantánea de calma y claridad de pensamiento. Para ver más imágenes de interiores, visite http://www.shineartists.com/artists/hwangseontae .
Varias obras, 2013, Vidrio templado, decalcomanía y retroiluminación LED, 53x75x4,5cm
HISTORICO, TRADICIONAL Y CONTEMPORÁNEO
GUARISCO GALLERY, Washington DC
Artista: Craig Alan
El curioso método de Craig Alan para representar rostros famosos, como Elvis Presley o Marilyn Monroe, utiliza un pequeño ejército de personas congregadas y cuidadosamente pintadas en amplios espacios abiertos, detenidas en el momento justo para ofrecer un retrato reconocible y dramático. Las obras de Craig revelan una sofisticación técnica, así como una elaborada imaginación. La colección de Alan puede verse en http://viningsgallery.com/featured-artists/craig-alan/
Marilyn Demure (sobre fondo iridiscente), 2013, Óleo sobre lienzo, 48x60 pulgadas
LITTLETOPIA
RED TRUCK GALLERY, Nueva Orleans, LA
Artista: Andrés Basurto
Los seres humanos son muy frágiles, y Andrés Basurto llama la atención sobre este hecho. Los cráneos humanos que crea Basurto son aún más delicados, construidos en su totalidad con fragmentos de vidrio de botellas rotas de cerveza y vino, unidos por resina epoxi. La transparencia permite que la luz refracte los distintos colores del vidrio sobre un fondo blanco. Más obras de Andrés en http://www.redtruckgallery.com/andres-basurto/
Cráneo verde (1), botellas rotas y puddy epoxi, 8in x 8in x 6in; Cráneo marrón, botellas rotas y puddy epoxi, 8in x 8in x 6in; Cráneo verde (2), botellas rotas y puddy epoxi, 8in x 8in x 6in
CONEXIÓN COREA
INSTALACIÓN ESPECIAL
Artista: Choi Jeong Hwa
Choi Jeong Hwa, líder del movimiento Pop Art coreano reconocido internacionalmente, presenta una exposición especial, "El presente del siglo", una ambiciosa instalación con pilares de colores a gran escala. La obra de Choi Jeong Hwa, una experiencia inmersiva, explora la belleza de los materiales plásticos cotidianos producidos en masa como comentario sobre el consumismo en nuestra cultura de usar y tirar. Para ver otras instalaciones de Choi Jeong Hwa, visite http://choijeonghwa.com/
El regalo del siglo, 2013
Para obtener más información sobre las exposiciones, galerías y artistas, póngase en contacto con LA Art Show en http://www.laartshow.com.
Todas las fotografías son de Grace Lennon. Tomadas con permiso de LA Art Show
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